Neal Schon nació en Midwest City, Oklahoma el 27 de febrero de 1954 de Matthew y Barbara Schon. Neal abandonó la escuela cuando tenía 15 años para unirse al grupo de rock Santana de Carlos Santana. Cuatro años más tarde, Carlos Santana y su banda se separaron, por lo que Neal y Gregg Rolie formaron Journey.

Journey lanzó su álbum debut homónimo en 1975. Luego, Journey lanzó "Look Into the Future" (1976) y "Next" en (1977). Los discos no se vendían bien y se le dijo a la banda que consiguiera un cantante principal, por lo que contrataron a Steve Perry. Con Steve lanzaron el álbum "Infinity" en 1978. A Infinity le siguieron "Evolution" (1979) y "Departure" (1980). También se lanzó en 1980 un álbum recopilatorio de trabajos anteriores llamado "In the Beginning". También en 1980 la banda fue a Japón para grabar una banda sonora para la película "Dream After Dream". En 1981 se lanzó el álbum en vivo "Captured". Greg Rolie se fue después del lanzamiento del álbum "Departure", por lo que se contrató al teclista Jonathan Cain para el lanzamiento de "Escape" en 1981. "Escape" fue el disco más grande de Journey y el sencillo "Open Arms" llegó al número 2 en las listas. También en 1981, Neal se asoció con Jan Hammer para el álbum "Untold Passion". Nuevamente, en 1982, Neal se asoció con Jan Hammer para un álbum llamado "Here To Stay". En 1983 se lanzó "Frontiers" y Journey fue nombrado el grupo de rock más popular de Estados Unidos. Después de "Frontiers", la banda se separó por un tiempo. Neal formó HSAS con Sammy Hagar y en 1984 lanzaron un álbum llamado "Through the Fire". En 1986 Journey, sin el bajista Ross Valory y el baterista Steve Smith, y lanzó el álbum "Raised on Radio".

En 1988, Neal ayudó a formar el grupo Bad English. Bad English lanzó su álbum debut homónimo en 1989. Neal también lanzó su álbum "Late Nite" en 1989. En 1991 Bad English lanzó su segundo álbum, "Backlash". En 1992, Neal se unió a Hardline para el álbum "Double Eclipse". Neal lanzó siete álbumes en solitario, "Late Night", "Beyond the Thunder", "Electric World", "Piranha Blues", "Voice", "i on u" y "The Calling" (2012). Una reunión de Journey de los miembros de la banda Schon, Jonathan Cain, Steve Perry, Ross Valory y Steve Smith ocurrió para el álbum de 1996 "Trial By Fire". En 1997, Neal lanzó su álbum "Electric World". En 1998, Steve Perry fue reemplazado por Steve Augeri como el nuevo cantante principal de Journey después de que la banda esperó casi dos años para que se arreglara la cadera. Steve Perry y Journey debutaron juntos en la banda sonora de Armageddon (1998) con la canción "Remember Me". 2001 vio el lanzamiento del disco Journey "Arrival". Neal tiene cinco hijos: Miles, Lizzy, Sarah, Aja y Sophia. Se comprometió con Michaele Salahi el 14 de octubre del 2012.

Brad Gillis es mejor conocido por tocar la guitarra en la banda NIGHT RANGER, que encabezó las listas de éxitos. Desde el primer lanzamiento de Night Ranger en 1983, el dominio de Brad de las cuerdas y la barra vibratoria han ayudado a llevar a esta rockera banda de AOR a lo más alto de las listas con discos multiplatino y ventas que superan los 17 millones en todo el mundo. Brad tiene cerca de veinte álbumes de oro y platino a su nombre. Habiendo aparecido en más de una docena de videos musicales de MTV y VH1, AMERICAN BANDSTAND, SOLID GOLD, ROCK & ROLL TONIGHT de TV y miles de conciertos en vivo, Brad es uno de los pocos íconos de la guitarra de nuestro tiempo que, sin duda, puede ser reconocido tanto por su agresividad única Sonido de guitarra con trémolo. Su primer álbum en solitario, GILROCK RANCH, produjo el sencillo Top 20 de AOR, "Honest to God", coescrito y cantado por el legendario Gregg Allman.

La historia de la guitarra de Gillis comenzó mucho antes del avance de NIGHT RANGER. Al recibir su primera guitarra a los 8 años, comenzó su primera banda llamada THE INVADERS a la edad de 10. Cuando cumplió diecinueve, Brad se unió a la banda de funk-rock RUBICON con base en San Francisco después de audicionar ante numerosos guitarristas veteranos del área de la Bahía. Juntos grabaron dos álbumes, Rubicon y American Dreams, con 20th Century Fox Records. Cuando Rubicon se disolvió, Brad y otros dos miembros de la banda, Jack Blades y Kelly Keagy, formaron una banda de hard rock con el nombre de corta duración Stereo. Cuando la otra mitad del dúo de guitarras, Jeff Watson, y el teclista Alan "Fitz" Fitzgerald se unieron a las filas, nació Night Ranger. Después de la desafortunada muerte del legendario guitarrista Randy Rhoades, el ícono del heavy metal OZZY OSBOURNE reconoció el talento de Brad y le pidió que reemplazara a Randy en su gira en curso. Durante el año siguiente, Brad recorrió el mundo con Ozzy apoyando la gira DIARY OF A MADMAN y se le puede escuchar tocando la guitarra principal en el álbum en vivo SPEAK OF THE DEVIL de Osbourne. Cuando a Night Ranger le ofrecieron un contrato discográfico con los registros de Boardwalk, Gillis tuvo la difícil tarea de elegir un camino sobre el otro. Afortunadamente, para los fanáticos de la música de todo el mundo, Night Ranger lanzaba éxito tras éxito y recorría el mundo. Durante las dos décadas siguientes, Gillis escribió, grabó y realizó giras con Night Ranger, contribuyendo a éxitos como "Don't Tell Me You Love Me", "Sister Christian", "When You Close Your Eyes" y "(You Can Still ) Rock in America", solo por nombrar algunos. Después de años de ser una de las bandas de gira más taquilleras de los años 80, los miembros de Night Ranger todavía están de gira por el mundo con una gran agenda en 2011.

Actualmente de gira en el verano y el otoño de 2011 con Journey y Foreigner, Night Ranger está sacudiendo los EE. UU. con una gira de 3 meses y 60 espectáculos... Las actuaciones anuales en Japón han generado muchos CD LIVE IN JAPAN. Night Rangers Hit Song "(You Can Still) Rock In America" ​​ha sido elegido para el exitoso juego GUITAR HERO. Los proyectos paralelos musicales de Brad incluyen canciones para ESPN, Sports Center, The X Games, Fox Sports, Tiger Woods, Sony Playstation Games, EA Sports, The Fuse Channel y muchos otros. Las bandas sonoras de los éxitos de Brad y Night Ranger se pueden escuchar en docenas de películas y programas de televisión. La música de Brad se puede escuchar actualmente en Monday Night Football (2009,2010) y otras cadenas de televisión. Brad es un ávido coleccionista de guitarras antiguas y ha aparecido en las revistas Guitar Player, Vintage Guitar y Guitar World... El último lanzamiento de Night Ranger de 2011, "SOMEWHERE IN CALIFORNIA", trae de vuelta el 'Original Night Ranger Sound' con el que los fans crecieron. amar.........

Criado en el humilde lugar junto al pantano de Woodbridge, Nueva Jersey, Richie Sambora, el talentoso guitarrista principal de la multimillonaria banda de rock Bon Jovi, se inspiró inicialmente en íconos basados ​​en el blues de la década de 1960, como Jimi Hendrix. y Eric Clapton. Después de un álbum de hard rock homónimo autoeditado de 1980 con un acto llamado Message que había cofundado con el difunto Dean Fasano, Sambora hizo un viaje de dos semanas a Los Ángeles para hacer una audición para un lugar en Kiss. Aunque la audición no tuvo éxito, a su regreso a Nueva Jersey, un amigo tranquilizador le sugirió que se pusiera en contacto con Jon Bongiovi, un artista local cuyo gusto musical estaba quizás más alineado con el de Sambora que con el de Gene Simmons y compañía. Para 1983, Sambora había reemplazado a Dave Sabo como guitarrista en Bon Jovi y la banda firmó con Mercury Records. Con más de 28 millones de copias vendidas, el tercer álbum de Bon Jovi, Slippery When Wet, se convirtió en su disco más exitoso, llevando el hair metal a la corriente principal. Sambora participó en la composición de nueve de las diez pistas, disfrutando de regalías no insignificantes de lo que se convirtió en el álbum más vendido de 1987 en los EE. UU. Como resultado de este éxito, Sambora se encontró en el centro de atención de los medios más que nunca y su relación y Se informó ampliamente sobre la ruptura posterior con Cher.

Después de una extensa campaña promocional para New Jersey en 1988, Bon Jovi hizo una pausa bien merecida. Si bien el álbum debut en solitario de Sambora en 1991 no disfrutó del mismo éxito comercial que el lanzamiento de Jon Bon Jovi, ganador del Globo de Oro en 1990, Blaze of Glory, Stranger in this Town le permitió regresar a sus amadas raíces de blues. Con su héroe Clapton contribuyendo con un hábil solo a "Mr. Bluesman", existía la sensación implícita de que Sambora había logrado otra ambición de toda su vida. Pasaron siete años completos antes de que Sambora publicara su segundo álbum en solitario, Undiscovered Soul. Mientras tanto, Bon Jovi publicó los exitosos álbumes de estudio Keep the Faith y These Days, y consolidó su posición global con una gira mundial que visitó 43 países. Aunque Undiscovered Soul de 1998 se consideró un conjunto menos fuerte que su debut, la mayoría de los críticos reconocieron que era un esfuerzo más ambicioso, mostrando una versatilidad de enfoque que encontró baladas poderosas sentadas junto al material de arena rock.

El lanzamiento en junio de 2007 del décimo álbum de influencia country de Bon Jovi, Lost Highway, coincidió con un período difícil en la vida personal de Sambora. Tras la ruptura de su matrimonio con la actriz Heather Locklear, su padre falleció y este giro de los acontecimientos lo llevó a un período de dependencia del alcohol y rehabilitación. Sobre la base del eclecticismo de Undiscovered Soul, su tercer álbum en solitario, Aftermath of the Lowdown de 2012, encontró a Sambora en un estado de ánimo determinado cuando finalmente llegó. Fue otra oportunidad para él de explorar áreas de la música que Bon Jovi no había visitado, e incluyó material que era comparable en estilo a artistas tan diversos como Coldplay y David Bowie.

Músico canadiense, mejor conocido como el guitarrista de la banda de rock canadiense Rush. En el verano de 1968, Lifeson cofundó la banda que se convertiría en Rush. Otros cofundadores son el amigo y baterista John Rutsey, el bajista y vocalista principal Jeff Jones, y el sucesor de Jones, el actual líder Geddy Lee un mes después. Lifeson ha sido un miembro integral de la banda desde entonces. Para Rush, Lifeson toca guitarras eléctricas y acústicas, así como otros instrumentos de cuerda como mandola, mandolina y bouzouki. También realiza coros en presentaciones en vivo y ocasionalmente toca teclados y sintetizadores de pedal de bajo. Al igual que los otros miembros de Rush, Lifeson realiza la activación en tiempo real en el escenario de instrumentos muestreados, al mismo tiempo que toca la guitarra. La mayor parte del trabajo de Lifeson en la música ha sido con Rush, aunque Lifeson también ha contribuido a un cuerpo de trabajo fuera de la banda.

Aparte de la música, Lifeson es copropietario de The Orbit Room, un bar y restaurante ubicado en Toronto, Canadá, y es piloto de aviones con licencia. Junto con sus compañeros de banda Geddy Lee y Neil Peart, Lifeson fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá el 9 de mayo de 1996. El trío fue la primera banda de rock en recibir tal honor como grupo.

 Todo comenzó una mañana de Navidad cuando Mick tenía 6 años. Sus padres le habían regalado una guitarra que tenía orejas de Mickey Mouse y una manivela que, al girar, tocaba canciones de los Mosqueteros. Mick no era de ninguna manera "material de mosquetero", así que apretó las cuerdas de la guitarra hasta que hizo un sonido que era música para sus oídos. Con solo 6 años, Mick era un genio musical en ciernes. Mick se unió a su primera banda, The Jades a los 14 años. Los Jades eran una banda de versiones de los Beatles en la que Mick tocaba el bajo antes de reemplazar al guitarrista. La escuela no le interesaba a Mick, así que cuando asistía, a menudo se encontraba en problemas por hacer de la música su prioridad en lugar del trabajo escolar. Pronto abandonó la escuela para concentrarse en su música. Mick se mudó al cobertizo detrás de la casa de sus padres para poder jugar cuando quisiera y tan fuerte como quisiera, sin interrupciones. En abril de 1981, trece años después de mudarse de la casa de su familia y vivir en el condado de Orange, Mick Mars renació. Se tiñó el cabello de negro y colocó un anuncio de búsqueda en "The Recycler", un periódico de Los Ángeles, describiéndose a sí mismo como un "guitarrista ruidoso, grosero y agresivo". Esto llamó la atención de Nikki Sixx y los dos decidieron formar una banda juntos. Tommy Lee se unió a la batería y ante la insistencia de Mick, persuadieron al cantante local de Rock Candy, Vince Neil, para que se uniera a ellos.

Mick sugirió que la banda se llamara Mötley Crüe, un nombre que se le había quedado grabado en una interacción de sus días como miembro de White Horse, cuando un manager de la banda entró en la sala y los llamó "... un equipo de aspecto variopinto". Después de experimentar con la ortografía y la puntuación, se le ocurrió "Mötley Crüe". Único en el resto de guitarristas de hard rock/heavy metal de su época, el estilo de guitarra de Mars está impregnado de la tradición del blues. Emplea el uso frecuente de la corredera de metal en sus solos y asume las funciones de guitarra rítmica y principal de la banda. Mars frecuentemente afina su guitarra en D (en lugar de la E estándar) para obtener un sonido rítmico más fuerte y crujiente. La afinación alterada también aumenta la holgura de las cuerdas para obtener sus característicos trinos de martillo, inflexión de tono y armónicos de pellizco durante los solos. Mars ha introducido la guitarra de pedal de acero en muchas de las últimas grabaciones y presentaciones en vivo de Mötley Crüe, y ha asumido un papel cada vez más importante en la composición de canciones. Mars es responsable de muchos de los riffs de guitarra más conocidos de Mötley Crüe.

En 2001, Mötley Crüe se separó y Mars lidió con la bancarrota, la depresión y el empeoramiento de los problemas de salud. Mick ha luchado contra la espondilitis anquilosante desde su diagnóstico inicial. Esta enfermedad ha afectado cada vez más su movimiento, le ha causado mucho dolor y lo llevó a una cirugía de reemplazo de cadera a finales de 2004. La enfermedad ha provocado que la parte inferior de su columna se agarrote y se congele por completo, "causando escoliosis en mi espalda y aplastándome más hacia abajo y hacia adelante hasta que era tres pulgadas más bajo que en la escuela secundaria”. En diciembre de 2004, Mötley Crüe se reunió para comenzar su ascenso de regreso a la cima y, a pesar de su precaria condición de salud, Mick pudo actuar en el Carnival of Sins Tour en 2005 y en el Route of all Evil Tour, con Aerosmith, en 2006. Mötley Crüe se mantiene en la cima de su juego con el lanzamiento del verano de 2008 de Saints of Los Angeles y Touring Extravaganza –Crüe Fest.

Andy Sneap es guitarrista y compositor, aunque más conocido en estos días como productor. Fundó Sabbat a la edad de 16 años, escribió toda la música y lanzó tres álbumes con ellos, produciendo los dos últimos él mismo.

Formado en Nottingham, Inglaterra en 1985, desde el principio se reconoció que Sabbat tenía un talento especial. Desilusionados con el estado del Heavy Metal británico, que durante varios años se había vuelto cada vez más comercial y predecible, la banda se esforzó desde el principio por brindar a los fanáticos del metal música de la calidad y originalidad que a ellos personalmente les gustaría escuchar.

Demasiado técnico para ser llamado mero Thrash, demasiado provocador para ser etiquetado como Black Metal, Sabbat son sus propios maestros. Su sonido se basa en la furia ennegrecida de los primeros Venom y la orquestación caótica de Mercyful Fate, los riffs afilados de los clásicos Metallica, Exodus y Slayer.

En mayo de 1986, el cuarteto grabó su demo 'Fragments of a Faith Forgotten'. ¡Esta demostración recibió excelentes críticas en todo el mundo y llamó la atención de revistas más grandes que incluyeron una característica de color de dos páginas en Kerrang! (número 140).

Una sesión de Radio One, una invitación para grabar un disco flexible para la revista de juegos de fantasía White Dwarf y una extensa gira por el Reino Unido culminaron en un contrato de grabación con Noise International.

Sabbat lanzó su álbum debut 'History Of A Time to Come' a principios de 1988, que fue recibido con elogios de la crítica universal. No menos de dieciocho meses después, a esto le siguió el monumental 'Dreamweaver', un proyecto ambicioso que entrelaza la interpretación lírica imaginativa de la novela de Brian Bates 'The Way of the Wyrd' y que se convirtió en la vara de medir para una nueva y emocionante era de metal inteligente.

Sin embargo, las tensiones dentro de la banda comenzaron a aumentar, debido a las diferencias musicales, que terminaron con la partida de Walkyier para formar Skyclad en 1990 y Sneap concentrándose en la producción.

Desde entonces, decidió centrarse en una carrera como productor y ha encontrado un gran éxito en este campo, trabajando con bandas tan diversas como Masterplan y Killswitch Engage; su lista de créditos es casi interminable. Desde 2008, también es el guitarrista y co-compositor de Hell, cuyo David Halliday le enseñó a tocar la guitarra.

Habiendo abierto el camino para que muchos siguieran sus pasos, Sabbat se reformó para cuatro shows en todo el Reino Unido en 2006 en apoyo de sus protegidos Cradle of Filth y tocó en festivales a lo largo de 2007.

Floyd Rose Original, bloque de tono de piedra

Chris Poland es probablemente mejor conocido como el exguitarrista principal de Megadeth, un grupo al que le pidieron que se reincorporara varias veces, pero Chris había sido un conocido músico de fusión del área de Los Ángeles antes de su paso por el grupo de Mustaine. Desde entonces ha seguido consolidando su reputación como compositor y guitarrista excepcional, liderando proyectos como su debut en solitario, Return to Metalopolis, Damn the Machine de A&M Records y Mumbo's Brain. Además de su grupo principal OHM:, Chris también ha realizado proyectos paralelos con miembros de la famosa jamband, Umphrey's McGee (OHMPHREY) y el artista de grabación y saxofonista de Columbia Records, Frank Catalano (PolCat). También es un músico de sesión muy solicitado que aparece en grabaciones con artistas tan diversos como Ice-T, Queensryche, Flotsam & Jetsam, Jeff Loomis y Redemption.

El tono limpio y saturado de Chris y el fraseo legato lo hacen reconocible al instante. Su estilo único se puede atribuir en parte a una lesión en el dedo índice de la mano del traste. Esta lesión lo obligó a desarrollar un estilo que incluye pasajes bien expresados ​​y amplios saltos interválicos.

 James "JY" Young, guitarrista, cantante y compositor mejor conocido por tocar la guitarra principal en la banda de rock Styx. JY toca principalmente Stratocasters y todas sus guitarras tienen trems de bloqueo Floyd Rose encordados con cuerdas de calibre .008-.038.

Styx ganó un contrato de grabación con Wooden Nickel Records, con sede en Chicago, y Young y Denis DeYoung coescribieron el sencillo debut de Styx "Best Thing", que fue un éxito de radio menor. El segundo álbum del grupo se inclinó mucho más hacia las contribuciones de DeYoung; el gran éxito de su balada de rock basada en el piano "Lady" lanzó una serie de éxitos Top 10 para Styx que duraría hasta mediados de la década de 1970 y principios de la de 1980.

Angus Clark nació y se crió en la ciudad de Nueva York y ha dejado su huella como guitarrista profesional de giras y grabaciones durante los últimos 20 años. Ha realizado giras y grabaciones durante los últimos 12 años con Trans-Siberian Orchestra, ganadora de platino y nominada al Grammy. Antes de su trabajo con TSO, pasó 5 años de gira y grabando con el mundialmente conocido artista New Age ganador del Globo de Oro y del Grammy, Kitaro. Durante su tiempo con Kitaro, apareció como solista principal en 3 álbumes nominados al Grammy y el DVD del concierto "An Enchanted Evening".

Como solista, Angus ha grabado 2 álbumes, un álbum vocal, "Grace Period" en 2004 y el totalmente instrumental "Your Last Battlefield" en 2008. En 2009 lanzó "Out of the Sun" con su banda DareDevil Squadron. . Como compositor, su material se ha utilizado en comerciales y ha sido interpretado por varios artistas, incluido Jethro Tull. También aparece regularmente en la producción de Broadway del musical "Rock of Ages" y ha actuado con numerosos artistas como Paul Rodgers (Bad Co.), Jon Anderson (Yes) y Robin Zander (Cheap Trick). Angus también es gerente general de Song Division, una nueva empresa innovadora que toma grupos de clientes corporativos que literalmente no tienen experiencia musical y les brinda la oportunidad de escribir y grabar sus propias canciones originales con una banda de músicos de sesión de primer nivel.

Desde sus primeros éxitos con James Gang hasta su permanencia en Eagles, así como una exitosa carrera en solitario, Joe Walsh siguió siendo uno de los personajes más coloridos del rock & roll, prestando su distintiva voz aflautada, fuera de lo común. Las letras de las paredes y la guitarra expansiva conducen a una serie de elementos básicos de AOR que incluyen "Funk #49", "Rocky Mountain Way" y "Life's Been Good". Nacido el 20 de noviembre de 1947 en Wichita, Kansas, Walsh inicialmente estudió oboe y clarinete, luego tocó el bajo en las bandas locales G-Clefs y The Nomads; mientras asistía a la Universidad Estatal de Kent, finalmente tomó la guitarra, al frente del combo colegiado The Measles de 1965 a 1969. Luego se unió al trío de hard rock con sede en Cleveland James Gang, apareciendo en su LP debut Yer 'Álbum. El álbum de 1970 del trío, The James Gang Rides Again, demostró ser el avance comercial del grupo, lanzando el favorito de la radio FM "Funk #49" y alcanzando el estatus de oro. Si bien el seguimiento, Thirds, fue otro éxito, produciendo el clásico "Walk Away", Walsh encontró que el formato de trío de poder de James Gang era demasiado limitado y dejó el grupo poco después.

Después de mudarse a Colorado, Walsh formó un nuevo grupo, Barnstorm, grabando un LP homónimo de 1972 antes de hacer su debut en solitario al año siguiente con The Smoker You Drink, the Player You Get. El disco alcanzó el Top Ten gracias al éxito pop "Rocky Mountain Way" y fue seguido en 1974 por So What. A raíz de You Can't Argue with a Sick Mind de 1976, Walsh reemplazó al guitarrista Bernie Leadon en el enormemente popular quinteto de rock de la Costa Oeste The Eagles, haciendo su debut en su álbum más vendido Hotel California. También continuó su carrera en solitario, publicando But Seriously, Folks... en 1978; el punto culminante del disco, la hilarante "Life's Been Good", un retrato certero del libertinaje de una estrella de rock, se convirtió en su mayor éxito pop, casi alcanzando el Top Ten.

En 1979, Walsh anunció su campaña para presidente de los Estados Unidos, prometiendo "gasolina gratis para todos" si ganaba (no lo hizo). El último álbum de estudio de los Eagles, The Long Run, que encabezó las listas de éxitos, apareció ese mismo año. La banda sonora de la película Urban Cowboy generó el siguiente éxito en solitario de Walsh, "All Night Long", que llegó al Top 20 en el verano de 1980; aunque There Goes the Neighborhood de 1981 presentó su última entrada en el Top 40, "A Life of Illusion", continuó grabando de manera constante, resurgiendo en 1983 con You Bought It: You Name It y emitiendo The Confessor dos años después. En el medio, Walsh se postuló para la vicepresidencia, nuevamente sin éxito. Después de Got Any Gum? de 1987, realizó una gira con Ringo Starr & His All Starr Band, regresando a su carrera en solitario para Ordinary Average Guy de 1991. En 1994 se unió a los Eagles reunidos para su exitosa gira Hell Freezes Over y permaneció en la carretera como solista en los años venideros.

En 2012, después de años de gira con los Eagles y escribiendo material nuevo, Walsh grabó su primer álbum en solitario con el extraordinario productor Jeff Lynne (de Electric Light Orchestra) y el baterista de los Beatles Starr. Una especie de regreso, el título del álbum Analog Man se refería a las dificultades de Walsh para ponerse al día con el nuevo estándar de grabación digital a los 64 años y tratar de adaptarse a los avances tecnológicos de la sociedad.

Overkill es sinónimo de potencia, precisión y perseverancia. A lo largo de tres décadas, la potencia pionera ha dado forma, refinado y ampliado constantemente un estilo determinado de power metal de cuello azul, rock duro melódico en alza y thrash que define el género construido a partir de tirones firmes y musculares en sus propios arranques proverbiales. Overkill continúa avanzando a través del cambiante panorama musical, al diablo con las tendencias, y ha entregado un nuevo hito incisivamente sobrealimentado y ridículamente energizado en la forma de The Electric Age.

Brian Tarquin, ganador de varios premios Emmy, es un compositor/guitarrista de primer nivel establecido. Ha ganado 3 premios Emmy por "Logro destacado en dirección musical y composición para una serie dramática" y ha sido nominado para un Emmy 6 veces. En 2019, Tarquin recibió un Global Music Gold Award por su lanzamiento Orlando In Heaven como "Mejor álbum". Tres años seguidos (2016-2019), Tarquin recibió nominaciones al "Mejor álbum del año" de los Independent Music Awards por sus lanzamientos Guitars For Wounded Warriors, Orlando in Heaven y Guitars for Veterans. En el cual, Tarquin muestra su destreza con la guitarra junto a trituradores de talla mundial como: Steve Morse, Larry Coryell, Mike Stern, Billy Sheehan, Gary Hoey, Bumblefoot (Guns N' Roses), Reb Beach (Whitesnake), Hal Lindes (Dire Straits), Chris Polonia (Megadeth) y Chuck Loeb (FourPlay). En 2006 SESAC lo honró con el Network Television Performance Award. Tarquin ha aparecido en las listas Top Billboard con lanzamientos comerciales como: This is Acid Jazz, vol. 2, Sweet Emotions y Bossa Brava: Caliente en Instinct Records, seguidos de varios álbumes de jazz en solitario, que se ubicaron en el Top 10 en las listas de Smooth Jazz Radio R&R y Gavin. Brian ha aparecido en 38 lanzamientos, vendiendo más de 140.000 discos en su carrera.

aerosmith
floyd rose originales
www.aerosmith.com

Nacido el 23 de febrero de 1952 en Reading, MA, Whitford se interesó en la música desde el principio a través de su hermano mayor, quien tenía la esperanza de convertirse en disc jockey de radio. No pasó mucho tiempo antes de que Whitford comenzara a tocar la guitarra de su hermano, tomar lecciones y tocar en bandas locales tan oscuras de los 60 como Teapot Dome, Earth Incorporated, Cymbals of Resistance y Justin Tyme. Al descubrir actos de hard rock basados ​​en el blues como Led Zeppelin y Humble Pie, la forma de tocar de Whitford adquirió un estilo similar.

 Después de asistir a la prestigiosa Berklee School of Music en Boston a principios de los años 70, Whitford fue invitado a unirse a Aerosmith, que todavía eran una banda local prometedora en ese momento. Reemplazando al guitarrista / miembro original Ray Tabano, Whitford demostró ser la pieza que faltaba en el rompecabezas de Aerosmith, ya que poco después firmaron con Columbia Records. Whitford y Aerosmith, de forma lenta pero segura, construyeron un seguimiento sólido con giras sin parar, ya que sus dos primeros lanzamientos se vendieron admirablemente: el debut homónimo de 1973 y Get Your Wings de 1974. Pero fueron lanzamientos de hard rock clásicos como Toys in the Attic de 1975 y Rocks de 1976 los que catapultaron a Aerosmith a la cima del montón, ya que se convirtieron en uno de los actos de hard rock más populares (y más tarde, más influyentes) de la década. Aunque por lo general se para en la parte de atrás y deja que Perry y Tyler acaparen todo el protagonismo, Whitford ayudó a coescribir varias pistas que se han convertido en las favoritas de los fanáticos, incluidos riffs al estilo de Zeppelin como "Round and Round" y "Nobody's Fault". más el funk-rockero "Last Child", entre otros.

 Pero el éxito a lo grande hizo que los miembros de la banda se dedicaran en gran medida a la bebida y las drogas, lo que llevó a la desintegración del grupo. Aunque álbumes como Draw the Line de 1977, Live Bootleg de 1978 y Night in the Ruts de 1979 se vendieron bien, la chispa mágica del grupo se había extinguido hace mucho tiempo (durante este tiempo, Whitford también tocó la guitarra en un lanzamiento del grupo oscuro, Nineteen Eighty cuatro). Poco después, tanto Perry como Whitford optaron por salir del grupo con aproximadamente un año de diferencia. A su salida de Aerosmith en 1981, Whitford se unió al ex cantante y guitarrista de Ted Nugent, Derek St. Holmes, formando el conjunto con el título apropiado de Whitford/St. Holmes. Pero cuando un lanzamiento homónimo del mismo año no logró devolver a la pareja a la cima de las listas (y se archivó un segundo esfuerzo posterior), el dúo se separó; St. Holmes regresó a Nugent, y Whitford unió fuerzas brevemente junto a su ex compañero de banda Aero, Joe Perry, en el Proyecto Joe Perry. En 1983, Whitford tocó la guitarra en el lanzamiento del ex rompecorazones adolescente Rex Smith, Camouflage, tocando en varias pistas y coescribiendo una canción llamada "Get it Right".

 Con la carrera de Aerosmith a la baja (y todos los miembros actuales y anteriores aún obstaculizados por las sustancias y quebrándose rápidamente), Whitford y Perry decidieron regresar al grupo, lo que resultó en una gira de reunión en 1984. El grupo tomó algunos años ( y un álbum de regreso fallido, Done with Mirrors de 1985) para recuperar el equilibrio y poner fin al abuso de drogas de una vez por todas. Pero tan pronto como limpiaron su acto, Aerosmith recuperó su posición como uno de los mejores actos de hard rock del mundo, ya que obtuvieron grandes éxitos con Permanent Vacation de 1987 y Pump de 1989. Además, el sonido y la apariencia del grupo fueron copiados por innumerables bandas en esta época, incluidas Mötley Crüe, Guns N 'Roses, Cinderella, Black Crowes, etc. Whitford también se tomó el tiempo para intentar coproducir otro grupo, el grupo de power pop de Boston, The Neighborhoods, en Hoodwinked de 1990. Whitford y Aerosmith realizaron giras y publicaron álbumes a lo largo de los años 90 y más allá (aunque su música se volvió más amigable con la radio con cada lanzamiento posterior), incluidos Get a Grip de 1993, Nine Lives de 1997 y Just Push Play de 2001. Whitford (junto con sus compañeros de banda) fue ampliamente entrevistado para la autobiografía de Aerosmith de 1997, Walk This Way.

Greg Howe de Easton, Pensilvania, fue un soplo de aire fresco en medio de la corriente aparentemente interminable de virtuosos de la guitarra armónica menor que salían del sello Shrapnel Records a finales de los 80. Mientras que otros músicos posteriores a Yngwie Malmsteen del género "shred guitar" perseguían la vena dramática neoclásica, Howe aportó una sensación de funk y groove a la mesa que tanto se necesitaba. Howe pagó sus cuotas tocando en el circuito de clubes de Easton/Allentown en los años 80 con la banda Duke, con su hermano Al en la voz principal. Cuando una de sus demostraciones instrumentales llamó la atención del cazatalentos y propietario de Shrapnel Records, Mike Varney, Howe firmó con el sello Shrapnel en 1987. Su debut totalmente instrumental, Greg Howe, con los talentos de Billy Sheehan y Atma Anur en el bajo y drums, respectivamente, fue lanzado en 1988, con considerable éxito. El segundo álbum de Howe, High Gear, lanzado bajo el nombre de Howe 2, fue menos un álbum en solitario que un esfuerzo de banda al estilo de Van Halen, con su hermano Al Howe en la voz principal. La banda se separó después de lanzar su seguimiento más comercial, Now Hear This, en 1990 y Greg Howe volvió a hacer álbumes totalmente instrumentales en el estudio de su casa, tomando una dirección decididamente más estilo fusión.

Howe lanzó Introspection en 1993 y Uncertain Terms en 1994 y ha seguido produciendo álbumes a un ritmo prolífico desde entonces. Además de lanzar Parallax y Five en 1995 y 1996, respectivamente, Howe colaboró ​​con Richie Kotzen, también virtuoso de Pensilvania y compañero de sello de Shrapnel, en el álbum Tilt de 1995 y nuevamente en Richie Kotzen/Greg Howe Project de 1997. Su último álbum de Shrapnel, Ascend, fue lanzado en 1999, seguido de su debut en el sello Tone Center, Hyperacuity, lanzado en 2000. Fuera de su carrera en solitario, Greg Howe también es un acompañante solicitado que ha estado de gira con artistas como Michael Jackson y N'Sync.

A partir de 2013, su nueva banda, Maragold, lanzó un álbum homónimo que ya está recibiendo excelentes críticas.

 George Lynch es uno de los nombres más reconocibles en el mundo de la guitarra de heavy metal. Con una carrera que abarca más de treinta años, George ha grabado más de veinte álbumes, ha realizado numerosas giras por todo el mundo y es uno de los patrocinadores más reconocidos de las mejores guitarras y equipos del mundo. Nacido el 28 de septiembre de 1954 en Spokane, WA, George Lynch comenzó a aprender a tocar la guitarra a la edad de 10 años. Un músico naturalmente talentoso, su forma de tocar la guitarra progresó rápidamente y se convirtió en una salida creativa para él durante su adolescencia tocando con varias bandas. más notablemente el sargento Rocks. A fines de la década de 1970, George se mudó a Los Ángeles, California, donde formó dos bandas, The Boyz y Xciter. Con Xciter, las habilidades técnicas y el estilo único de George fueron un atractivo muy importante para la base de fans de la banda. Jugando en el circuito de clubes de Los Ángeles, estaba claro que ya estaba dando los pasos necesarios que lo llevarían al éxito en la década de 1980 y su asociación con la legendaria banda Dokken.

Cuando George Lynch se unió a Dokken a principios de la década de 1980, el éxito llegó muy rápido. Como lo demuestra la historia, gran parte de las ventas de álbumes y la credibilidad de la banda son el resultado de las habilidades con la guitarra y la composición de canciones de George Lynch. Con Dokken, Lynch grabó cinco álbumes entre 1983 y 1988, a todos los cuales les fue notablemente bien en los Estados Unidos, Europa y Asia. Este éxito mundial convirtió a George Lynch en uno de los guitarristas de rock más influyentes de la música moderna, e incluso le valió a la banda una nominación al Grammy en 1989 como Mejor Rock Instrumental. 1989 fue también el año en que George se separó de Dokken y comenzó la nueva década con un enfoque diferente... ingresó a Lynch Mob. Actualmente, George Lynch ha estado ocupado en el estudio y de gira. Su último disco en solitario titulado "Legacy" incluye una colección de canciones que influyeron en el músico a lo largo de su carrera. Este EP de edición especial celebra los treinta años de la guitarra de George Lynch con una increíble oferta de 4 pistas para los fans. ¡Legacy nos inyecta una dosis súper cargada del estilo característico de George y demuestra una vez más por qué es uno de los guitarristas más respetados de las últimas 3 décadas! George también está trabajando en un nuevo proyecto de álbum llamado “T & N” con Jeff Pilson, Mick Brown y Brian Tichy. George Lynch siempre está evolucionando como músico. Y con el legado de guitarras de George Lynch surgen oportunidades de negocios extraordinarias. Muchos fabricantes de instrumentos musicales consultan creativamente a George para producir equipos. Como resultado, muchos productos de calidad llevan su nombre.

El más notable es su patrocinio con ESP Guitars. ESP ha mantenido a George como su patrocinador de más alto perfil durante casi 20 años. El gurú de las pastillas de guitarra eléctrica Seymour Duncan también ha honrado a George con su propia serie de pastillas de la firma llamada "Screamin' Demon". Ahora, un estándar de gran prestigio en el mundo de la guitarra, el “Screamin' Demon” reina como uno de los artículos más populares de Seymour Duncan hasta la fecha. George también concibió el diseño de un sistema de conmutación selector de amplificador triple llamado "Tripler" que es fabricado por Morley. American Recording Technology fabrica y distribuye los cables de altavoz, parche y guitarra George Lynch Signature. En 2005, Randall Amplifiers reveló un nuevo amplificador modular George Lynch llamado "Lynch Box". También cabe destacar que George Lynch y Robert Keeley han desarrollado Lynch Time Machine, una unidad de efectos única y poderosa que está ganando mucho interés e impulso dentro de la industria de la guitarra. Para mantenerse al día con las noticias actuales y los horarios de la gira de George Lynch, visite www.georgelynch.com y no olvides visitar www.shadowtrainmovie.com, un nuevo documental en el que está involucrado George Lynch, titulado ""ShadowTrain: Under A Crooked Sky".

Candlemass (Suecia)
floyd rose originales
www.candlemass.se

“Desde 1987, Lars Johansson ha sido el guitarrista principal de Candlemass, la banda de doom metal más pesada que jamás haya salido de Suecia. La banda ha lanzado 11 álbumes de estudio, cinco álbumes en vivo, cuatro DVD y muchas otras cosas con un gran éxito mundial. Además de eso, Lars también ha lanzado algo de música por su cuenta bajo nombres como Zoic, Creozoth y Fat.Mo.Mac. -Sitio web de Seymour Duncan

Nacido en 1971, Jeff Loomis envió una cinta a la banda de metal Sanctuary cuando escuchó que habían perdido a su guitarrista. Consiguió el trabajo, pero no estaba previsto que fuera duradero. El grupo se separó dos meses después. Sin embargo, mientras las cenizas de Sanctuary se despejaban, Loomis, junto con otros dos miembros del grupo, formaron la banda Nevermore. La trituración compleja de Loomis ha sido una parte central del borde progresivo pero poderoso y thrashy a menudo atribuido al sonido característico de Nevermore desde la formación de la banda en 1992. Como el único guitarrista de la banda, ha sido responsable de algunos de los riffs más impresionantes del metal moderno. ha oído alguna vez. Tomando las técnicas clásicas que aprendió al escuchar a leyendas como Jason Becker e Yngwie Malmsteen cuando era adolescente y aplicando su propio ingenio, Loomis se ha labrado su propio nicho y ha creado un estilo reconocible al instante. Como resultado de sus invaluables contribuciones al éxito de Nevermore, los fanáticos han pedido un álbum en solitario de JEFF LOOMIS durante años. Con la mayoría en la banda tomándose un raro y muy merecido descanso, Loomis finalmente tuvo la oportunidad de ir al estudio él mismo y el resultado es extraordinario.

John Goodsall, nacido en 1952, se hizo famoso por su trabajo con Brand X. Comenzó a tocar la guitarra a los 7 años y se unió a Babylon de Carol Grimes a los 15. Antes de su trabajo con Brand X, realizó numerosas giras, primero con The Alan Bown Set, y luego como "Johnny Mandala" con Atomic Rooster. Después de la gira mundial de 1979 de Brand X, se mudó a Los Ángeles y trabajó extensamente como músico de sesión, con artistas como Bill Bruford, Peter Gabriel, Billy Idol y Bryan Adams. En 1989 comenzó a liderar una banda llamada Fire Merchants, con la que lanzó dos álbumes. Poco después, Brand X reformó y lanzó X-Communication y Manifest Destiny.

miguel jackson
floyd rose originales
www.jenniferbatten.com

El rumor sobre Jennifer Batten surgió del underground de la guitarra, y las revistas de guitarra rápidamente comenzaron a publicar una crónica de su maestría musical y su enfoque muy original de la guitarra eléctrica. En un momento, Batten estaba en 6 bandas diferentes, tocando todo, desde rock directo hasta metal, fusión y funk. Un punto de inflexión importante se produjo cuando fue seleccionada entre más de cien guitarristas para tocar en la banda altamente calificada de Michael Jackson, que recorrió el mundo durante un año y medio tocando para más de cuatro millones y medio de personas. Jennifer no perdió el tiempo después del gran final de la gira “Bad” y se sumergió en el trabajo de su propio álbum con el renombrado productor (y guitarrista de Stevie Wonder) Michael Sembello. Los sorprendentes resultados se pueden escuchar en "Above, Below, and Beyond", el título describe apropiadamente la interesante diversidad interna. Con este lanzamiento debut, el mundo en general aprendió de qué se trataba toda la emoción. Poco después del lanzamiento del disco en la primavera de 1992, se le pidió nuevamente que se uniera a Michael Jackson para su próximo "Dangerous Tour". En enero de 1993, se unió a Jackson para participar en el entretenimiento de medio tiempo del Superbowl XXVII que se transmitió a mil quinientos millones de personas en 80 países. Fue la mayor audiencia en la historia de la televisión. Completó su segundo disco en solitario "Jennifer Batten's Tribal Rage~Momentum", justo antes de que le pidieran de nuevo que se uniera a Michael Jackson para su gira mundial de dos años apoyando su álbum doble "HIStory" en 1997.

El proyecto Tribal Rage de Jennifer tomó una dirección muy diferente a la de su primer disco y está fuertemente influenciado por la música mundial. Es un híbrido de rock y sonidos muy exóticos, que incluye percusión africana, didgeridoo australiano, tambores de acero caribeños y gaitas escocesas. En la primavera del 98, Jeff Beck le pidió a Jennifer que se uniera a su banda. Unieron fuerzas durante 3 años en los CD "Who Else" y ""You Had It Coming"", ambos apoyados por giras mundiales. Otras apariciones especiales incluyen CD con Carmine Appice, Michael Sembello, Carl Anderson, Carina Alfie y varios tributos de rock. Jennifer es autora de dos libros de música y acaba de lanzar su tercer CD/DVD en solitario titulado “Whatever”. Con este tercer esfuerzo, se ha aventurado en la electrónica, las muestras vocales y el cine. Ella está apoyando este lanzamiento con un espectáculo multimedia de una mujer, tocando la guitarra en sincronía con las películas proyectadas en una pantalla gigante. El DVD complementario incluye más de 90 minutos de películas artísticas, videos musicales inéditos, entrevistas, comentarios y una innovadora lección de guitarra.

El virtuoso de la guitarra Nuno Bettencourt se hizo un nombre con el ecléctico grupo de pop-metal Extreme durante el apogeo de la era de las trituradoras de guitarras, y se embarcó en una carrera en solitario después de la ruptura de la banda. Como solista, la influencia más reconocible de Bettencourt fue Eddie Van Halen, pero como compositor, podría inspirarse en Queen, los Beatles, Prince y cualquier otra cosa. El menor de diez hijos en una familia musical, Bettencourt nació Nuno Duarte Gil Mendes Bettencourt en la ciudad de Praia da Vitoria, en la isla de Terceira en las Azores (un archipiélago gobernado por Portugal) el 20 de septiembre de 1966. Su familia se mudó a Boston cuando tenía cuatro años y comenzó a tocar música cuando era adolescente, probando la batería, el bajo y los teclados, pero se decidió por la guitarra. Bettencourt tocó en varias bandas del área, a veces con sus hermanos, y se unió a Extreme en 1985; después de volverse bastante popular a nivel local, el grupo firmó con A&M y lanzó su álbum debut en 1989. Siguieron tres álbumes más, más un sencillo pop número uno en la balada acústica "More Than Words", antes de que la banda se retirara en 1996.

Además, Bettencourt produjo e invitó al segundo álbum de los rockeros australianos Baby Animals en 1993; al año siguiente, se casó con la cantante principal del grupo, Suze DeMarchi. Se rumoreaba que Bettencourt tenía un proyecto en solitario en proceso durante algún tiempo, y después de la desaparición de Extreme, se lanzó a la idea en serio. De hecho, tocó todos los instrumentos en su debut en solitario de 1997, Schizophonic (lanzado por el sello A&M). Si bien el álbum tuvo en cuenta la revolución del rock alternativo, no se vendió muy bien; Sintiéndose limitado, Bettencourt dejó A&M y en 1998 formó una unidad de apoyo permanente con su sobrino Donovan Bettencourt (que había tocado en la gira de apoyo de Schizophonic) en el bajo y el ex compañero de banda de Extreme Mike Mangini en la batería. Sin embargo, Mangini no se quedó mucho tiempo y fue reemplazado por Jeff Consi en enero de 1999. Bettencourt apodó al grupo Mourning Widows y firmaron con la división japonesa de Polydor; su debut, Mourning Widows, fue lanzado en el extranjero en 1998, mezclando hard rock y funk-rock con toques de alternativa y psicodelia. El seguimiento, Furnished Souls for Rent, se lanzó en 2000. Bettencourt tardó dos años en seguir Furnished Souls for Rent con un debut homónimo de su nuevo grupo, Population One.

En la primavera de 1983, Hammett recibió una llamada telefónica de los chicos de Metallica, que incluían al cantante/guitarrista James Hetfield, el baterista Lars Ulrich y el bajista Cliff Burton, preguntándole si estaría interesado en hacer una prueba para la banda ( su guitarrista original, Dave Mustaine, estuvo a punto de ser expulsado debido a un comportamiento errático). El grupo hizo arreglos para que Hammett volara a su nueva base de operaciones en Nueva York, donde pasó la prueba después de una sola interpretación de su himno clásico temprano, "Seek & Destroy", con Burton comparando la forma de tocar de Hammett con ese Euro-metal. guitarristas como Michael Schenker y Ritchie Blackmore, dos de los músicos favoritos de la banda. La nueva formación comenzó a trabajar instantáneamente en su álbum debut, Kill 'Em All, publicado el mismo año; dado que Hammett se unió poco tiempo antes, no tuvo la oportunidad de poner su propio sello en el material, optando en cambio por apégate a los riffs y al enfoque que Mustaine ya había establecido. Esto cambiaría en los próximos dos lanzamientos de la banda, Ride the Lightning de 1984 y Master of Puppets de 1986, ya que Hammett desarrolló su propio estilo en lo que muchos consideran uno de los mejores álbumes de metal de todos los tiempos.

Metallica se estaba convirtiendo rápidamente en una de las principales bandas de metal, pero la trágica muerte de Burton a mitad de la gira en septiembre de 1986 casi acabó con el grupo. Con el ex bajista de Flotsam & Jetsam, Jason Newsted, ocupando el lugar de Burton, Metallica siguió adelante, publicando dos álbumes de gran éxito, And Justice for All de 1988 y el lanzamiento homónimo de 1991, y estableciéndose como uno de los actos más grandes del rock. Otras giras con entradas agotadas y lanzamientos exitosos continuaron a lo largo de los años 90 (Load de 1996, Reload de 1997, Garage Inc de 1998 y S&M de 1999) mientras el grupo reinventaba su imagen anterior de heavy metalistas de pelo largo a vestidos cortos y elegantemente vestidos. hombres GQ con cabello (Hammett en particular, incluso usaba delineador de ojos y esmalte de uñas en esta época, ¡algo que habría justificado la terminación automática de la banda una década antes!). A lo largo de los años 90, la forma de tocar la guitarra de Kirk también cambió el enfoque de sus primeras raíces de metal a un estilo más terrenal (casi blues) al estilo de Jimi Hendrix, ya que la propia línea de seis cuerdas de la "serie exclusiva" de Hammett se fabricó a través de la compañía de guitarras ESP.

Philip Kenneth Collen llegó tarde desde todos los puntos de vista, especialmente cuando se considera su estatus actual de estrella de rock icónica como guitarrista principal de una banda de rock-n-roll de fama mundial con ventas multiplatino. Nacido en Hackney, East London, Inglaterra, el 8 de diciembre de 1957, Phil fue influenciado por todo, desde los Rolling Stones hasta el sonido Motown, el glam rock, el hard rock, el punk o cualquier cosa con estilo. Obtuvo su primera guitarra a la edad de 16 años después de molestar a sus padres durante dos años. Ken, un camionero a campo traviesa, y Connie, una dedicada ama de casa, se convencieron de que era lo correcto. Esto sucedió después de que su primo llevó a Collen a su primer concierto de rock para ver Deep Purple a los 14 años. “La experiencia cambió mi vida”, dijo Phil.

Collen dejó la escuela a los dieciséis años para trabajar en una fábrica y como repartidor. Influenciado por guitarristas como Ritchie Blackmore, Jimi Hendrix y Mick Ronson, pronto desarrolló un estilo llamativo y agresivo de tocar la guitarra de rock. Phil renunció a su trabajo diario y se fue de gira como guitarrista con la banda londinense de post-punk glam rock 'Girl'. Collen se unió a Def Leppard en 1982 durante las sesiones de grabación del álbum Pyromania, tocando solos de guitarra en los éxitos 'Photograph', 'Foolin' y 'Rock Of Ages', entre otros. Pyromania fue el gran álbum de Def Leppard y convirtió a Def Leppard en superestrellas del rock casi de la noche a la mañana. Pasaron el verano de 1983 en el número 2 de las listas de Billboard, detrás de Thriller de Michael Jackson, el álbum más vendido de todos los tiempos. Pyromania vendió más de 10 veces platino y recibió un premio Diamond en los EE. UU. y Canadá.

Después de que terminó la gira de Pyromania, la tragedia golpeó a la banda. Durante la grabación del álbum Hysteria, el baterista Rick Allen perdió su brazo izquierdo en un accidente automovilístico en la víspera de Año Nuevo de 1984. La banda decidió no reemplazar a Rick. Volvió a aprender a tocar la batería usando su pie izquierdo para replicar la percusión del brazo izquierdo. Su dedicación a la banda valió la pena y tras el lanzamiento de Hysteria Def Leppard tuvo su álbum más vendido hasta la fecha, lanzando siete sencillos del álbum, incluidos los grandes éxitos 'Pour Some Sugar On Me' y 'Love Bites'. La banda recibió su segundo álbum de diamante, vendiendo más de doce millones de copias solo en los EE. UU., colocándolos en un grupo exclusivo de solo seis bandas en lograr dos álbumes de diamante en Estados Unidos. Def Leppard estaba ahora entre la élite del rock-n-roll que incluía a The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Eagles y Van Halen.

Sin embargo, la fortuna y la fama a menudo tienen un precio que pagar, y la tragedia iba a golpear a la banda nuevamente. Mientras creaba canciones para el álbum Adrenalize, Steve Clark fue encontrado muerto en su casa de Londres debido a una mezcla de analgésicos y alcohol. Clark había sido el mejor amigo y compañero de guitarra de Phil en la banda. La pareja había sido apodada 'The Terror Twins' debido a sus "shinnanigans en la gira". Pronto, el nombre se convirtió en sinónimo de algo más que bromas y su interpretación clásica y armoniosa de la guitarra se conoció como el 'sonido de Def Leppard'. Adrenalize fue lanzado con Phil Collen grabando las partes de guitarra para ambos músicos y fue el álbum número uno en los Estados Unidos durante los disturbios de Los Ángeles de 1992.

Los años noventa también vieron el lanzamiento del álbum Slang y el siempre popular Vault, el álbum de grandes éxitos de Def Leppard que ha alcanzado el cuádruple platino en los EE. UU.

Ampliando su alcance, Def Leppard colaboró ​​con dos superestrellas del country. Tim McGraw apareció en su single 'Nine Lives' de Sparkle Lounge, mientras que Taylor Swift se unió a la banda para intercambiar éxitos en Crossroads de CMT, que también se lanzó como DVD y le valió a la banda dos nominaciones a CMT.

Phil y sus compañeros de banda de Manraze actualmente están creando música para un segundo álbum. Como vocalista principal y guitarrista principal, interpreta una mezcla moderna de punk, rock y reggae con el bajista Simon Laffy, ex integrante de Girl, y el legendario baterista de los Sex Pistols, Paul Cook. El álbum debut de la banda, Surreal, se lanzó en los EE. UU. y el Reino Unido con excelentes críticas comparando a la banda con The Police, Foo Fighters y The Clash. Phil Collen fue el único artista que tocó dos veces en el Download Festival de 2009 con ambas bandas, Manraze y Def Leppard.

En estos días hay un gran interés en el régimen de salud y la dieta de Phil Collen, así como en su música y expresión artística. Phil entrena como practicante de kickboxing de Muay Thai y utiliza entrenamientos con pesas que culminan en tres entrenamientos al día, siete días a la semana bajo la atenta mirada de su entrenador, campeón de kickboxing de Muay Thai, Jean Carrillo, para alcanzar y mantener su nivel de condición física actual.

Phil Collen ha sido vegetariano durante 27 años y sin alcohol durante 22 años, rompiendo el mito del estereotipo clásico de 'estrella de rock'.

Paul Crook es un guitarrista aclamado internacionalmente y un compositor, productor e ingeniero muy buscado. Conocido por sus períodos como guitarrista principal de los pioneros del metal Anthrax, el ícono vocal Sebastian Bach y actualmente actuando con el legendario Meat Loaf, Paul se ha establecido como uno de los guitarristas de rock y metal más importantes del mundo. Es esa reputación la que ha contactado a Paul para trabajar en sesiones de estudio con productores famosos como Rob Cavallo (Green Day, Dave Matthews Band) y Kevin Shirley (Iron Maiden, Led Zeppelin), además de haber sido seleccionado personalmente por el mundialmente conocido guitarrista de Queen Brian May para interpreta esos licks clásicos de Queen en la versión de Las Vegas del exitoso musical "We Will Rock You". Después de haber realizado innumerables giras por el mundo, actuando en álbumes de ventas de oro y platino, así como en las principales bandas sonoras de películas, Paul continúa disfrutando de lo que ha sido una exitosa carrera de dos décadas.

 Steve Stevens es uno de los guitarristas más dotados de la escena musical de los 80. Nacido en Brooklyn, Nueva York, el 5 de mayo de 1959, Stevens tomó la guitarra por primera vez con solo siete años por sugerencia de Sunny Ochs, hermana/profesora de guitarra del cantante de protesta de 1960 Phil Ochs. Sumergiéndose en los grandes héroes británicos de la guitarra de principios de los 70 como Beck, Page y Clapton, Stevens eventualmente se convertiría en un ávido fanático del rock progresivo, especialmente de King Crimson y Yes. Steve fue aceptado en la prestigiosa Escuela Secundaria de Artes Escénicas LaGuardia, en la que se basó la película Fama.

Perfeccionando su oficio mientras tocaba en Manhattan, Stevens grabó un álbum inédito con su banda, Fine Maribus para Island Records. Ese álbum fue producido por Jimmy Miller de la fama de los Rolling Stones. Steve fue invitado a tocar en la segunda salida en solitario posterior a Kiss del baterista Peter Criss, Let Me Rock You de 1982. Peter hizo una versión de la canción original de Steve, First Day In The Rain, para este álbum. También fue a principios de los años 80 cuando Stevens se juntó con el ex-cantante de la Generación X, Billy Idol, quien se había mudado a Nueva York con la esperanza de iniciar una carrera en solitario. Idol encontró el complemento perfecto en Stevens, y con el apoyo del ex manager de Kiss, Bill Aucoin, la carrera de Idol se disparó. Combinando el punk de Idol y los fondos de hard rock de Stevens con la música dance, Idol se convirtió en una de las primeras estrellas de video de MTV, ya que álbumes como Billy Idol de 1982 y Rebel Yell de 1983 se convirtieron en éxitos de taquilla, impulsados ​​por el ingenioso trabajo de guitarra de Stevens (y el escandaloso glam). imagen de roca).

En 1985, Steve viajó a Francia para grabar con los Thompson Twins su álbum HereÂ's To Future Days. También fue el invitado de la banda (con Madonna y el amigo de Steve, Nile Rogers) para actuar en el concierto Live Aid. Idol y Stevens tardaron mucho en ofrecer un tercer álbum, Whiplash Smile de 1986, y aunque fue otro gran éxito, Stevens deseaba lanzar su propia carrera en solitario y abandonó la banda de Idol a finales de la década. Stevens también siguió siendo un pistolero a sueldo muy solicitado, ya que tocó en grabaciones de Michael Jackson (Dirty Diana-Bad), Ric Ocasek (This Side of Paradise) y Robert Palmer (Don't Explain), entre otros. Además, Stevens apareció en la exitosa banda sonora de 1986 de la película Top Gun de Tom Cruise, para la cual colaboró ​​con el teclista Harold Faltermeyer en "Top Gun Anthem" (que le valió a Stevens un premio Grammy por Interpretación Instrumental Pop ese año).

En 1989, después de que el famoso productor Ted Templeman firmara con Warner Brothers Records, Stevens formó su propio grupo, Atomic Playboys. A principios de los 90, Stevens mantuvo su apretada agenda y formó un nuevo grupo con el ex-cantante de Hanoi Rocks, Michael Monroe, llamado Jerusalem Slim. En un extraño giro del destino, Stevens firmó para trabajar con el ex-cantante de Mötley Crüe Vince Neil en Exposed de 1993. Esto vio a Stevens & Neil como teloneros de la gira de verano de Van Halen. Muchas reseñas indicaron que Steve fue el mejor guitarrista que agració el escenario muchas noches. Stevens finalmente tuvo la oportunidad de mostrar su aprecio de toda la vida por el rock progresivo cuando se unió al bajista Tony Levin y al baterista Terry Bozzio en el grandilocuente grupo Bozzio Levin Stevens, emitiendo un par de lanzamientos hasta el momento: Black Light Syndrome de 1997 y Situation Dangerous de 2000. Casi al mismo tiempo, Stevens se reunió con Idol, apareciendo junto a la cantante en VH1 Storytellers de 2002, y también encontró tiempo para lanzar otro lanzamiento en solitario, Flamenco A Go-Go. Durante este período, forjó una asociación creativa con Ben Watkins de la colaboración electrónica Juno Reactor. La composición del dúo, Pistolero, fue elegida por el director Robert Rodríguez para su película Érase una vez en México. Desde entonces, las canciones de Stevens-Watkins se han utilizado en muchas películas importantes. En 2008, Steve lanzó el álbum instrumental Memory Crash, aclamado por la crítica. En 2011, Steve Stevens y Billy Idol celebraron una asociación de 30 años que hoy es más fuerte que nunca.

 Nacido en Seattle, Washington el 14 de febrero de 1950, Roger Fisher fue el guitarrista fundador del grupo de rock Heart, mundialmente conocido por las ventas de más de 30 millones de álbumes. Roger ha tocado en casi todas las ciudades importantes de América del Norte. También realizó giras por Europa, Japón, Australia, Uzbekistán y Rusia, y se presentó en eventos masivos en la República Checa, Japón, Canadá y los Estados Unidos para hasta 280.000 personas en un solo espectáculo de rock. Ha aparecido en una multitud de programas de televisión, incluidos Johnny Carson y Jay Leno, y transmisiones de televisión para más de 60 millones de personas en Europa.

Las canciones con la composición de canciones de Roger y los icónicos riffs de guitarra se han utilizado en numerosos comerciales de televisión, programas de televisión, Guitar Hero y en varias películas, incluidas Charlie's Angels y Shrek 3. Otros artistas han hecho versiones de su material, incluido Eminem. Su intemporal introducción de guitarra de himno a Barracuda se usa con frecuencia como el tema principal del programa de entrevistas de radio número uno de Estados Unidos, Rush Limbaugh. Tony Robbins se refiere a Barracuda como parte del punto de inflexión en su vida. También fue presentado de manera controvertida por los candidatos republicanos a la presidencia y la vicepresidencia, John McCain y Sarah Palin, en las elecciones de 2008. La formación original de Heart fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2013. Su último lanzamiento es ALL TOLD, álbum uno, de un paquete de cuatro álbumes titulado ONE VISION, con su hermano Mike, también conocido como Magic Man.

 Synyster Gates nació como Brian Elwin Haner, Jr. en Huntington Beach, California, el 7 de julio de 1981. Nació de Brian Haner, Sr y Jan Gera, con quien tuvieron otro hijo, Brent. Se separaron cuando él era más joven y su padre se volvió a casar con Suzy Haner y tuvo un hijo con ella, McKenna, más joven que Brian. Su madre tiene un hijo de su segundo matrimonio, llamado Johnny. Ha tocado la guitarra desde que era joven, cuando tomó una guitarra y comenzó a tratar de aprender los solos de Jimmy Page, ignorando las advertencias de su padre. Su padre es músico de estudio y trabaja para bandas como la de Frank Zappa. Fue al Music Institute of Technology, fue aceptado en el programa de guitarra, pero lo abandonó cuando The Rev lo reclutó para tocar la guitarra principal en Avenged Sevenfold. Su primera banda fue con The Rev y dos miembros de Ballistico y el ex bajista de Avenged Sevenfold, Justin Sane (que no debe confundirse con Justin Sane de Anti-Flag), llamada Pinkly Smooth, a la que se refiere como "Goblin metal con Danny Elfman". influencias", y sacaron un álbum de seis canciones llamado Unfortunate Snort antes de disolverse para que los dos miembros pudieran concentrarse en Avenged Sevenfold. Ganó el premio "Young Shredder of the Year" de Metal Hammer en 2006 y "Guitarrista del año" de Total Guitar en el mismo año de 2006.

 Vinnie Moore es uno de los guitarristas más influyentes e importantes que surgieron del boom del virtuosismo de mediados a finales de los ochenta. Con seis álbumes de estudio a partir de 2001, es uno de los artistas más reconocidos del sello discográfico Shrapnel. Comenzando su carrera a la tierna edad de 12 años, Moore tocó en clubes y bares hasta que el gran peluca de Shrapnel, Mike Varney, lo descubrió a través de un artículo de revista. Su conexión con Varney lo llevó a un comercial de Pepsi en 1985, que le dio suficiente reconocimiento para grabar su primer álbum en solitario, Minds Eye. Su debut lo llevó a varios premios de revistas de guitarra y vendió más de 100,000 copias, lo que lo llevó directamente al centro de atención del mundo de la guitarra.

La locura por el virtuosismo de finales de los ochenta condujo a más lanzamientos bien recibidos en Shrapnel, y pronto comenzó a tocar con otras bandas en la escena del hard rock. Se unió a la banda de Alice Cooper para una gira y el álbum Hey Stoopid, y lanzó dos videos instructivos muy populares sobre cómo tocar la guitarra. Consiguió una gira con Rush para su material en solitario, luego se dio la vuelta y realizó una gira de clínica de guitarra que abarcó varios continentes. Su dedicación a la enseñanza de su oficio le ha valido muchos elogios en los círculos de músicos. Aunque la década de los noventa vio una disminución en la popularidad de la música de guitarra solista, Moore sobrevivió a la tendencia a la baja debido a sus clínicas de guitarra populares y su forma de tocar la guitarra de calidad. De pie junto a sus compañeros héroes de la guitarra Al DiMeola y Joe Satriani, Vinnie Moore ha disfrutado de una exitosa relación de trabajo con Shrapnel Records que ha continuado más allá de los noventa hasta el próximo siglo. A pesar de que nunca entró en la corriente principal, Moore todavía ha disfrutado de una carrera larga y creativamente satisfactoria en el mundo de la guitarra instrumental.

 Como guitarrista principal de Living Color y cofundador de Black Rock Coalition, Vernon Reid ha hecho mucho para socavar las expectativas estereotipadas de qué música deberían tocar los artistas negros; su eclecticismo desenfrenado abarca todo, desde el hard rock y el punk hasta el funk, el R&B y el jazz de vanguardia, y sus solos anárquicos y ultrarrápidos también se han convertido en una especie de sello distintivo. Nacido en Londres, Reid y su familia emigraron a Brooklyn cuando él era niño; comenzó a tocar la guitarra a los 15 años, inicialmente estudió jazz y progresó rápidamente. En 1980, se unió a Decoding Society del baterista Ronald Shannon Jackson, un grupo de jazz de vanguardia con el que apareció en seis álbumes; A lo largo de la década, Reid pasó a trabajar con una amplia variedad de músicos experimentales: Defunkt, Bill Frisell, John Zorn, Arto Lindsay y Public Enemy, entre otros.

Alrededor de 1983, Reid formó la primera versión de lo que se convertiría en Living Colour; en 1985, con el periodista Greg Tate, formó la Black Rock Coalition, una organización dedicada a abrir las puertas en el negocio de la música a los músicos negros que no estaban contentos con ser confinados a los roles de cantante de soul o rapero. Living Color realmente no comenzó a cuajar hasta que su formación se estabilizó en 1986, y cuando Mick Jagger vio al grupo actuar en el CBGB y los invitó a aparecer en su álbum Primitive Cool. Jagger fue aún más lejos, produjo dos pistas de demostración y ayudó a convencer a Epic para que fichara al grupo. Living Color debutó con gran éxito de crítica en 1988 con Vivid; el grupo duró Time's Up (1990) y Stain (1993) antes de disolverse en 1995. Reid ha seguido haciendo apariciones periódicas en las grabaciones de otros, y en 1996 lanzó su debut en solitario, Mistaken Identity. Resurgió en 2002 como la mitad de Yohimbe Brothers, un dúo que también presenta a DJ Logic. Los dos lanzaron el álbum Front End Lifter en septiembre y posteriormente realizaron una gira por los Estados Unidos durante todo octubre. Emitieron un seguimiento en 2004 en Thirsty Ear titulado The Tao Of Yo.

Reid se ha mantenido activo tanto como guitarrista de sesión como productor, sobre todo en las grabaciones de James Blood Ulmer desde 2001, comenzando con Memphis Blood: The Sun Sessions en 2001 y continuando con No Escape From the Blues: The Electric Lady Sessions de 2003, Birthright de 2004. y Bad Blood in the City: The Piety Street Sessions en 2007. También en 2007, Reid, el bajista Jamaaladeen Tacuma y el baterista Grant Calvin Weston tocaron en una reunión para el cierre del espacio de actuación Tonic de Nueva York. El espectáculo fue lo suficientemente bien para el trío de una banda llamada Free Form Funky Freqs; su álbum debut, Urban Mythology: Volume One, fue lanzado como parte de Thirsty Ear's Blue Series en febrero de 2008.

Henrik Danhage es un guitarrista sueco.  Su forma de tocar llena de energía está llena de fragmentos locos de buen gusto y melodías conmovedoras con toneladas de vibraciones que han sido una parte importante de la banda sueca Evergrey, DeathDestruction durante muchos años. Henrik también está trabajando en su primer álbum instrumental en solitario en este momento. 

“Me siento muy honrado de ser ahora parte del icónico equipo y legado de Floyd Rose. Obtuve mi primer Floyd Rose en 1987 en un Kramer y más tarde este año, cuando sale mi modelo característico de Charvel Henrik Danhage, Floyd Rose es, por supuesto, la palanca de cambios en ese también, ya que para mí es tan esencial como tener cuerdas en la guitarra. . La vida es asombrosa."

Nacido en Nueva York y criado en Miami, la música encontró a Tommy a una edad muy temprana. "Yo no elegí la música... me eligió a mí". Completamente autodidacta y sin ningún tipo de lecciones o entrenamiento formales, Tommy mostró un asombroso talento para aprender, y en su adolescencia tocaba varios instrumentos [batería, guitarra, piano y bajo]. "Fue extraño, de verdad... las cosas parecían salir fácilmente, aunque yo era realmente más competente con la batería y la guitarra". Durante estos primeros años, también desarrolló una fuerte voz para cantar que finalmente lo llevó a liderar todas las bandas a las que se unió.

A finales de los veinte, se encontró haciendo sesiones como guitarrista y vocalista. “Aún hoy, la mitad de los productores con los que trabajo me contratan como cantante y el resto me llama para guitarra”. El trabajo de estudio lo llevó a viajar con muchos artistas, entre ellos Steve Winwood, Jon Secada y Gloria Estefan.

"Trabajar con Jon nunca fue trabajo... pasamos 8 años de gira y divirtiéndonos mucho. En cuanto a Gloria, los últimos 5 años con ella y The Sound Machine han sido una alegría absoluta. La llamé cuando conseguí el concierto de Santana y ella volteó... estaba tan feliz por mí. Eso te dice algo sobre ella".

Sus créditos de grabación incluyen a Shakira, Ricky Martin, Julio Iglesias, Cristian Castro, Mandy Moore y docenas de otros artistas importantes. Incluso encontró su camino hacia las bandas sonoras, cantando el tema de cierre de la película, "Crouching Tiger, Hidden Dragon".

Ahora, con Santana como guitarrista y corista, todo ha dado un giro completo para él. "Durante años, la influencia de Carlos ha estado presente de forma no tan sutil en mi enfoque de la guitarra y los solos en particular... Ahora puedo tocar con él mismo. Es irreal".

Ser nieto de Bessie Munson y primo tercero, el legendario bluesman King Curtis, influyó y mejoró la carrera musical de Tobi Hero de maneras que solo podemos imaginar. Su vida desde la cuna hasta hoy ha estado llena de algo de la mejor música de Jazz y Blues en la historia de la música estadounidense, música que experimentó EN VIVO y Unplugged. Tobi Hero se ha desempeñado profesionalmente desde el décimo grado y nunca ha mirado hacia atrás. Su primera banda, "Brainchild", durante sus años de escuela secundaria incluía a un estudiante de noveno grado llamado Ethan Allen (bajo), Greg Corrales (batería/guardia de seguridad de Muir High) y Dave Hayes (teclas) de Cal Tech.

Su segunda banda, "Caution", fue una banda de Jazz / Metal Fuson de South Central Los Ángeles con Martin Anthony Fawcett en el bajo y Brian Corbett en la batería. Aunque la banda solo duró dos años (1986-1988), fue aclamada como un súper grupo durante ese período de tiempo.

En 1989, Tobi Hero conoció al legendario James Bradley, Jr. en los estudios Bluebird, donde Bradley estaba ensayando con otro grupo. La reunión resultó en la banda “Put on Ice” con Bradley, el bajista Moses Ingersoll III, Stanley Butler, Ricky Ricardo Jr y Tobi Hero.

De 1990 a 1994, Tobi Hero perfeccionó su talento musical mientras tocaba en varios restaurantes en el Valle de San Gabriel mientras continuaba escribiendo y actuando con buenos músicos. Condujo a que los promotores de conciertos recurrieran a Tobi Hero para abrir conciertos y otros grandes eventos en estadios para atraer a multitudes más grandes. Hoy, Tobi Hero y The All Star Band se han ganado el apodo de "La Súper Banda de Los Ángeles" por los diversos miembros que son algunos de los nombres más importantes de la industria del entretenimiento, que son o han tocado con algunos de los nombres más importantes de la música. historia. No es raro ver a Dennis Chambers (baterista de Santana), Gary Grainger (bajista de George Duke), Delmar Brown (teclista de Sting) y Ornette Coleman (uno de los principales innovadores del movimiento de free jazz) tocando con Tobi.

Debido al estatus bien conocido y la diversidad de los miembros de la banda, Tobi Hero y All Star Band son un mega marketing para cualquier lugar; especialmente los casinos que tienen un salón o un club nocturno en el lugar que tienen una gran afluencia de clientes de forma regular. Y nunca se sabe qué celebridad de la corriente principal puede aparecer para ver el espectáculo o tocar con la banda. Desde una perspectiva comercial, esta estrategia de marketing ha demostrado ser exitosa muchas veces.

Junto a Tobi Hero y All Star Band se encuentra "DJ Battle Cat", un conocido productor de hip-hop de actos como Snoop Dog, The Game, Xzibit y otros. También es un conocido asociado de DJ Qick, un niño prodigio musical que también es un conocido MC y productor discográfico. Battlecat es un DJ legendario miembro de la organización The Worldwide DJ. Durante el intermedio, DJ Battlecat reemplaza a la banda tocando algunas melodías para la audiencia. Algunas de las infusiones artísticas propias de Battlecat también se pueden escuchar durante algunas de las actuaciones de Tobi Hero y All Star Band. Puede que la era de las Big Band haya desaparecido, pero Tobi Hero y All Star Band están aquí. Una gran banda moderna que les dará a sus patrocinadores algo de qué hablar, y hablarán de eso.

 Steve Mandarano (One Arm Bandit) es un músico extremadamente dedicado y trabajador que ha superado obstáculos abrumadores en su carrera. Steve superó su discapacidad y se ha convertido a través del trabajo arduo y la determinación en un instrumentista de guitarra que rivaliza con cualquiera en el negocio de hoy.

Steve ha trabajado como músico de estudio para James Vincent Studios en el centro de Nueva Jersey tocando en obras de varios artistas, es instructor de guitarra y hace todas sus propias grabaciones y masterizaciones.

Steve Henderlong es el guitarrista de la banda de rock cristiano 39 Stripes. Steve, originario de Detroit, se unió a la banda White Horse con sede en Florida justo después de graduarse de la escuela secundaria y estuvo de gira con ellos hasta fundar 39 Stripes en 1997. Los álbumes de la banda se han reproducido en estaciones de radio de todo el mundo con canciones entre los diez primeros en muchos Christian Rock. cartas Steve tuvo el honor de tocar en el escenario con la legendaria Les Paul en Nueva York en 2006 y nuevamente en 2007 y lo cita como una "experiencia casi religiosa". 39 Stripes lanzó recientemente "Beyond Broken" acompañado de un video musical para la canción principal que alcanzó el puesto número 4 en la lista New Rock. En 2012, los cables de guitarra de George L presentaban a Steve en anuncios de revistas para Vintage Guitar, Guitar World, Guitar Player y Revolver.

Este guitarrista eléctrico de gran impacto es mejor conocido por sus grabaciones con la banda Trixter. Una unidad posterior que dirigió por su cuenta, 40 Ft. Ringo, parece haberse perdido en la baraja de bandas con nombres en los que las medidas juegan un papel importante. Trixter obtuvo algo de reputación a finales de los 80 y principios de los 90 con éxitos de radio como el exigente "Give It to me Good", el inusual "One in a Million" y el muy complaciente "Surrender". Formada originalmente en 1983, la banda con sede en Nueva Jersey disfrutó de un período de gran rotación de videos en MTV. Luego, sin embargo, hubo algo así como un cambio en la moda del rock. Bandas nuevas, más pesadas pero más naturalistas como Pearl Jam y especialmente Nirvana hicieron que todo el concepto de grupos como Trixter fuera irrelevante.

Este cambio en los estilos de rock, lamentado por muchos oyentes como el principio del fin del punk no comercial, fue el fin del fin para las bandas del tipo Trixter, consideradas tan irremediablemente pasadas de moda como una pelusa de Rod Stewart: el corte de pelo, ese es. En un par de años, la banda de Trixter no volvería a engañar, su segundo álbum de sello importante lanzado con poca publicidad o promoción. Brown y el ex compañero de banda PJ Farley armaron 40 Ft. Ringo como un intento de restablecerse en la nueva industria musical apenas mejorada. El guitarrista ha descrito al nuevo grupo en varias entrevistas como pop duro, melodía pesada y rock duro melódico. Al nombrar a los Beatles como una influencia importante, Brown también admite que el nombre de la banda surgió de un comentario casual en una proyección de una de las películas de los Fab Four, cuando el carismático baterista llenó la pantalla ancha con un primer plano. El guitarrista incursiona en la producción de artistas no firmados en su estudio y también hace jingles comerciales y bandas sonoras de películas. Es bastante hábil con la guitarra slide y ha adoptado este estilo junto con sus variantes acústicas, como el dobro, en un estilo de música más asociado con la barra de golpe de flexión de cuerdas.

 ¿Qué hace que un músico sea tan versátil? Experiencia. Eso es exactamente lo que obtienes con Scott Gailor del sur de la Florida, quien lleva su disciplina de destreza técnica y emoción moderna a un nuevo nivel. Proveniente de Saratoga Springs, Scott comenzó a hacerse un nombre en el circuito de clubes de la ciudad de Nueva York antes de salir de gira por la costa este acumulando más de 2600 espectáculos. No pasó mucho tiempo antes de que Scott fuera reconocido a nivel nacional como un talento en ascenso al quedar cuarto entre 750 jugadores en las semifinales de Guitar Wars y subcampeón regional en la competencia Guitarmageddon de Guitar Center.

"¡La primera vez que escuché/vi tocar a Scott Gailor tenía 16 años y pensé que era un extraterrestre del espacio exterior! ¡Simplemente increíble!" –JP Soars (JP Soars and the Red Hots, Southern Hospitality, Divine Empire) Ya sea con Scrooge, Union Jack, Kidd Havok (SunCity Records) o Lauren Krothe, Scott ha demostrado que no importa con quién esté, siempre está cara a cara con la grandeza, ya que ha abierto para todos, desde Yngwie Malmsteen hasta Dokken, Extreme y Sebastian Bach. Por lo general, un grupo voluble, la prensa incluso ha destacado a Scott por su "velocidad vertiginosa" (Metal Edge Magazine) y las comparaciones con Eddie Van Halen (Hard Rock Haven). Desde el nivel nacional hasta el nivel local, continúa inspirando a los fanáticos de todas las edades. "¡Déjame ayudarte en tus primeros pasos en la búsqueda interminable del tono!" Actualmente, puedes ver a Scott agregando atmósfera y lanzando licks como parte de la banda en vivo de Lauren Krothe mientras le da los toques finales a su muy esperado primer lanzamiento instrumental que seguramente se repetirá durante días.

Ronny North toca su propia marca de guitarra rock instrumental y se está convirtiendo rápidamente en un héroe de la guitarra de So Cal. Ganó el premio al Mejor Guitarrista Masculino en los All Access Magazine Music Awards del 2006. También fue honrado con su propio Día de Ronny North en su antigua escuela secundaria Norwalk High en Norwalk, California el 7 de abril de 2009, un evento que Fox 11 TV News cubrió y presentó a Ronny y los niños en vivo por televisión. Su patrocinador, Morley Pedals, lo honró como el "Artista del mes de Morley Pedals en abril de 2009". Ha aparecido y/o ha aparecido en numerosas publicaciones musicales nacionales e internacionales y publicaciones periódicas como Guitar Player Magazine, Rock N Roll Industries Magazine (en la que tiene una entrevista destacada en la edición de enero de 2012), MMR Magazine, Performer Magazine , Player Magazine (Japón), Music Connection Magazine, Flash Magazine (Italia), Modern Guitar Magazine, Muen Magazine, Young Guitar (Japón), Premier Guitar Magazine, Guitar World Magazine, All Access Magazine, Verde Valley Independent y Fireworks Magazine de Europa y también en el CD recopilatorio de Fireworks que viene con la revista. El editor en jefe de Guitar Player Magazine, Michael Molenda, incluso ha dicho algunas cosas muy halagadoras sobre la forma de tocar de Ronny en la revista.

Ronny ha sido un fijo en los espectáculos de la NAMM (Asociación Nacional de Comerciantes de Música) durante más de una década. Ronny encabezó el evento inaugural de NAMM en 2011 en el Centro de Convenciones de Anaheim y actuará en el escenario principal dos veces en el espectáculo NAMM de invierno de 2013. Ronny toca en todo el mundo e hizo una gran gira por Japón en 2010 y luego tocó en el Festival al Aire Libre de Head Banger en Alemania en el verano de 2012. Ya hay planes para regresar a Alemania a principios de 2013. Algunos de los eventos que realiza regularmente las obras en los EE. UU. incluyen varios eventos de carreras de NASCAR (¡los fanáticos de NASCAR lo adoran!), el Gran Premio de Long Beach, el maratón de Los Ángeles, la feria del condado de Los Ángeles y la feria de San Diego, solo por nombrar algunos. No es ningún misterio que aparece regularmente en campañas publicitarias y catálogos para sus muchos patrocinadores y también consulta con ellos sobre nuevos diseños de equipos.

Su música se vende y se reproduce al aire en todo el mundo y su nuevo sencillo Inertia se estrenó mundialmente en la radio KNAC con Ronny en vivo en los estudios de la estación de radio en noviembre de 2012. El CD completo del mismo nombre se lanzará en enero de 2013. Ronny's la música ha sido utilizada por varios programas de televisión y películas pequeñas y MTV obtuvo la licencia para usarla en sus reality shows, incluido "The Real World". También es un invitado de radio muy popular y ha aparecido en programas de radio en todo el mundo. Ronny es un firme creyente en el uso de su música para ayudar a los demás y toca regularmente eventos de caridad como los Juegos de Verano de las Olimpiadas Especiales (para los cuales actuó por 12º año consecutivo), Toys for Tots, Support The USO, Covenant House, Project Aides Los Angeles, Musicians in Need, Save Lives Animals in Need, Veterans in Need, el Distrito Escolar Unificado de Norwalk (en beneficio de sus programas musicales y deportivos), la Sociedad del Cáncer, Tsunami Relief y las víctimas del terremoto de Haití, entre otros. Ronny grabó dos canciones nuevas. a finales de 2012 para contribuir al CD benéfico Hurricane Sandy de Eonian Records. Todo lo recaudado se destinará a beneficiar a las víctimas del huracán. También es un médico muy popular y regularmente realiza clínicas y se presenta en ferias comerciales en todo Estados Unidos para sus patrocinadores. Incluso participa en algunas sesiones de grabación cuando el tiempo lo permite y ha tocado en varios proyectos de platino de artistas de alto perfil.

Con toda esta exposición, Ronny ha sido un invitado popular en programas de radio de todo el mundo. Live, The Brenda Carey Show (para el cual también escribió el tema principal del programa). Ronny se ha convertido en una celebridad popular como juez en muchas competencias de guitarra, incluidas King of the Blues de Guitar Center y Steve Vai's Best in Shred de Sam Ash, y fue un orador destacado en el evento Sponsor Success Summit de 2011. En ese sentido, ha escrito varias columnas musicales en varias publicaciones musicales a lo largo de los años, y actualmente escribe una columna musical llamada Planet Guitar para el sitio web Live to Play. Definitivamente echa un vistazo a Ronny y mira de qué se trata toda la emoción. Él es el héroe de la guitarra del mañana hoy...

 El joven gran guitarrista, vocalista y animador Rick Derringer tenía solo 17 años cuando su banda The McCoys grabó el éxito número 1 "Hang On Sloopy" en el verano de 1965, desbancando a "Yesterday" de The Beatles del primer puesto. Los McCoys habían disfrutado de cuatro años de exitosas giras, cuando Rick fusionó su talento con Johnny Winter en 1969 formando Johnny Winter And (Y refiriéndose a los McCoys). Rick fue el único productor de todas las grabaciones de oro y platino de Winter Brothers. En el 71, Rick apareció en tres discos, "Johnny Winter And", "Johnny Winter And-Live" y "Edgar Winter's White Trash". "And" presentó la primera versión de "Rock and Roll Hoochie Koo" de Derringer, que también se lanzó como sencillo y luego se seleccionó nuevamente para "And - Live". Eventualmente, el ocupado Derringer se unió a White Trash de Edgar Winter a tiempo completo y produjo el LP de oro, "Roadwork". El álbum en solitario de Derringer, All American Boy, fue lanzado en el '73 con el ya popular "Rock and Roll, Hoochie Koo", esta vez como un sencillo de "éxito". Rick fue escritor/productor del álbum Still Alive and Well de Johnny Winter e intérprete/productor del exitoso álbum They Only Come Out At Night. Este último presentó el éxito monstruoso No. 1, nominado al Grammy, "Frankenstein" y "Free Ride". En 1976 Rick creó la Derringer. Lanzó cuatro álbumes y en el '83 volvió a su carrera en solitario con el LP, Good Dirty Fun. A lo largo de los años 70 y 80, el popular Derringer apareció en numerosos álbumes con los artistas Alice Cooper, Richie Havens, Todd Rundgren y Steely Dan. La lista también incluye a Cyndi Lauper, Barbra Streisand, Kiss, Mason Ruffner y Madam X. A mediados de los 80, Derringer descubrió a Weird Al Yankovic, produciendo música para álbumes y videos ganadores de premios Grammy. Las producciones de Derringer de las parodias de Michael Jackson, el éxito número uno "Eat It" y "Who's Fat", han sido las grabaciones más exitosas de Yankovic. También fue en los años 90 que Rick fue seleccionado para ser productor/escritor/intérprete del LP de la World Wrestling Federation. El tema principal de Hulk Hogan, "I Am A Real American", fue escrito e interpretado por Rick como parte de estos proyectos. Edgar Winter volvió a buscar a Derringer y, en 1990, actuó para el LP, Edgar Winter y Rick Derringer Live en Japón. Luego, en 1999, Rick y Edgar volvieron a estar juntos para su colaboración en su CD Winter Blues. Derringer también grabó cuatro CD de blues a partir del 93 con Back To the Blues, seguido de Electra Blues, Blues Deluxe y su lanzamiento de 2000, Jackhammer Blues. Más o menos en ese mismo período, Derringer, que parece estar en constante movimiento, lanzó su destinado a ser un clásico Tend the Fire en Europa con excelentes críticas y es esperado ansiosamente por sus fieles seguidores aquí en los EE. UU. El año 2001 fue otro año ocupado para Rick. Su aventura de regreso al Rock & Roll con las superestrellas de Vanilla Fudge Carmine Appice y Tim Bogert produjo una grabación de intensa sinergia: DBA (para Derringer, Bogert & Appice) con voces, escritura e instrumentos compartidos por los tres. 2004 prometió una repetición para Derringer y Appice, con el lanzamiento de DNA. The Derringers - Aiming 4 Heaven Después de DBA, el próximo proyecto fue realmente un trabajo del corazón y el alma de Rick y su esposa Brenda Jean (Jenda Hall). Titulado Aiming 4 Heaven, hizo surgir su devoción a Dios y la puso en una canción con la ayuda de sus hijos, Lory y Martin. Ese proyecto abrió las puertas para un lanzamiento mundial en Reborn Records. No podemos olvidar el invierno de 2002, donde Rick se aventuró en un mundo musical completamente nuevo: Smooth Jazz. El interés en Rick Derringer - Free Ride creció rápidamente en la radio, y el segundo sencillo "Hot And Cool" (en el top 20 de 'Radio and Records' durante 5 meses y en el número 42 del año) mostró a Derringer como en casa en el formato . Puede que te sorprenda, pero como él explica, es el tipo de música que ha estado esperando hacer toda su vida. Su esposa Brenda aparece como coguionista en tres canciones y arreglista/cantante en la versión principal. Parece casi demasiada historia para asimilarla de una sola vez, pero la parte más sorprendente es... ¡después de más de cuatro décadas, todavía se mantiene fuerte!

Richard Earl "Reb" Beach se crió en la ciudad siderúrgica de Pittsburgh, Pensilvania. Sin embargo, casi de inmediato se hizo evidente que Reb no terminaría trabajando en las refinerías de acero. Fue un prodigio musical; tocando el piano y luego la guitarra a una edad temprana sin ningún tipo de formación formal.

Mientras vivía y trabajaba en Nueva York, Reb se juntó con su futuro compañero de banda, el bajista y líder Kip Winger. Reb y Kip formaron la banda Winger y el resto es historia. Los dos demostraron ser grandes compañeros de escritura, produciendo discos de platino que presentaban no menos de seis sencillos entre los cuarenta primeros con música que era comercial pero compleja.

Después de grabar y hacer giras en apoyo de tres discos con Winger, Reb regresó a Pittsburgh para actuar en discos de otros artistas y comenzar a recopilar material para su trabajo en solitario bajo el nombre de The Reb Beach Project.

Desafortunadamente para el proyecto en solitario de Reb, pero afortunadamente para los fanáticos de los grandes espectáculos de guitarra en vivo, la ruta llamó y Reb fue invitado a tocar con una amiga de mucho tiempo, la legendaria Alice Cooper. Los dos unieron fuerzas durante tres años de exitosas giras. Más recientemente, Reb fue contratado para reemplazar al difunto George Lynch no solo como guitarrista principal sino también como coautor de Dokken. No es sorprendente que el CD resultante, "Erase the Slate", fuera el disco de Dokken más exitoso en casi una década. ¡Años de Jazz Fusion y trabajo de sesión no habían adormecido los instintos de heavy metal de Reb!

2001 fue un año muy importante para Reb. Marcó su debut como solista con el álbum titulado "Masquerade". Con este álbum, Reb pudo mostrarle al mundo lo talentoso que realmente era. Escribió, produjo y cantó todas las canciones del disco y recibió excelentes críticas. Su forma de tocar la guitarra en el disco fue considerada como una de sus mejores actuaciones. Sus solos fueron descritos como "profundamente conmovedores" y "alucinantes". El disco fue multifacético y abarcó una miríada de estilos musicales, demostrando que era un gran compositor, así como un guitarrista galardonado.

Después de la reunión de Winger, Reb finalmente consiguió el trabajo con un tipo al que le había estado enviando cintas durante muchos años: David Coverdale. ¿La banda? Serpiente blanca. Desde 2003, Reb ha recorrido el mundo con Whitesnake. El espectáculo con entradas agotadas de la banda en el famoso Hammersmith Apollo de Londres fue filmado para un DVD que se lanzó en la primavera de 2005.

2005 también marcó el lanzamiento de "The Mob", una súper banda creada por Reb y producida por su mejor amigo Kip Winger. Reb se unió a la voz única y poderosa de Doug Pinnick (King's X), alguien con quien se moría por trabajar. También, en la banda, sus amigos Kelly Keagy (Night Ranger), y Timothy Drury (The Eagles, Whitesnake).

Después de una gira de Night Ranger, Reb ingresó al estudio con Whitesnake para hacer el nuevo álbum de estudio, "Good To Be Bad". La gira mundial que siguió fue muy exigente y mantuvo a Reb en la carretera hasta el verano de 2009. La gira alcanzó su punto máximo con un espectáculo en el Download Festival, en Donington (Reino Unido). Había 70.000 fans gritando.

Reb y Winger estaban listos para su regreso con el nuevo álbum de estudio "Karma". El aclamado disco obtuvo excelentes críticas de críticos y fanáticos de la banda en todo el mundo. Ese año, Winger realizó una extensa gira para promocionar el disco y viajó por toda Europa, Rusia, Estados Unidos y América del Sur.

2011 comenzó con una gira clínica en Italia donde Reb pudo actuar por su cuenta, creando su espectáculo individual muy especial y asombrando a las multitudes italianas con sus habilidades con la guitarra e historias divertidas de sus días en la carretera. Justo después de eso, llegó el momento de volver a la carretera con Whitesnake para promocionar el nuevo disco de estudio "Forevermore". 9 meses, 44 países y más de cien shows después, finalmente está de vuelta en casa y ocupado escribiendo su nuevo disco instrumental en solitario.

 Pocos artistas han creado un cuerpo de trabajo tan rico y variado como Prince. Durante los años 80, emergió como uno de los talentos más singulares de la era del rock & roll, capaz de unir a la perfección el pop, el funk, el folk y el rock. No solo lanzó una serie de álbumes innovadores; realizó giras frecuentes, produjo álbumes y escribió canciones para muchos otros artistas, y grabó cientos de canciones que aún permanecen inéditas en sus bóvedas. Con cada álbum que lanzó, Prince ha mostrado un notable crecimiento estilístico y diversidad musical, experimentando constantemente con diferentes sonidos, texturas y géneros. Ocasionalmente, su música puede ser enloquecedoramente inconsistente debido a este eclecticismo, pero sus experimentos con frecuencia tienen éxito; ningún otro artista contemporáneo puede combinar tantos estilos diversos en un todo cohesivo.

Los primeros dos álbumes de Prince fueron funk-pop de finales de los 70 sólidos, aunque sin nada especial. Con Dirty Mind de 1980, grabó su primera obra maestra, un tour de force de sexo y música de un solo hombre; era funk duro, melodías beatlescas pegadizas, baladas de soul dulce y pop rockero de guitarras, todo a la vez. El seguimiento, Controversy, fue más de lo mismo, pero 1999 fue brillante. El álbum fue un gran éxito, vendiendo más de tres millones de copias, pero no fue nada comparado con Purple Rain de 1984.

Purple Rain convirtió a Prince en una superestrella; finalmente vendió más de diez millones de copias en los EE. UU. y pasó 24 semanas en el número uno. Parcialmente grabado con su banda de gira, The Revolution, el disco presentaba la música más orientada al pop que jamás haya hecho. En lugar de continuar en esta dirección accesible, se desvió hacia la extraña psico-psicodelia de La vuelta al mundo en un día, que, sin embargo, vendió más de dos millones de copias. En 1986, lanzó el aún más extraño Parade, que era a su manera tan ambicioso e intrincado como cualquier art rock de los años 60; sin embargo, ningún art rock se basó jamás en un éxito tan brillante como el funk sobrante de "Kiss".

 Para 1987, las ambiciones de Prince estaban creciendo a pasos agigantados, lo que resultó en la obra maestra en expansión Sign 'O' the Times. Prince estaba listo para lanzar el hard funk de The Black Album a finales de año, pero lo retiró justo antes de su lanzamiento, decidiendo que era demasiado oscuro e inmoral. En cambio, lanzó el confuso Lovesexy en 1988, que fue un desastre comercial. Con la banda sonora de Batman de 1989, volvió a lo más alto de las listas, incluso si el álbum era esencialmente un resumen de todo lo que había hecho antes. Al año siguiente lanzó Graffiti Bridge (la secuela de Purple Rain), que resultó ser una decepción comercial considerable.

 En 1991, Prince formó New Power Generation, la mejor banda, la más versátil y talentosa que jamás haya reunido. Con su primer álbum, Diamonds and Pearls, Prince reafirmó su dominio del R&B contemporáneo; fue su mayor éxito desde 1985. Al año siguiente, lanzó su duodécimo álbum, que se tituló con un símbolo críptico; en 1993, Prince cambió legalmente su nombre por el símbolo. En 1994, después de verse envuelto en desacuerdos contractuales con Warner Bros., lanzó de forma independiente el sencillo "La chica más hermosa del mundo", probablemente para ilustrar lo que sería capaz de hacer por su cuenta; la canción se convirtió en su mayor éxito en años. Más tarde ese verano, Warner lanzó Come bajo el nombre de Prince; el disco fue un éxito moderado, convirtiéndose en oro.

 En noviembre de 1994, como parte de una obligación contractual, Prince accedió al lanzamiento oficial de The Black Album. A principios de 1995, se sumergió en otra batalla legal con Warner, proclamándose esclavo y negándose a entregar su nuevo disco, The Gold Experience, para su publicación. A fines del verano, Warner, harto, había negociado un compromiso que garantizaba el lanzamiento del álbum, más un disco final para el sello. The Gold Experience se emitió en otoño; aunque recibió buenas críticas y estaba siguiendo un sencillo exitoso, no tuvo éxito comercial. En el verano de 1996, Prince lanzó Chaos & Disorder, que lo liberó para convertirse en un artista independiente. Estableciendo su propio sello, NPG (que fue distribuido por EMI), resurgió más tarde ese mismo año con los tres discos Emancipation, que fue diseñado como una obra maestra que se convertiría en sencillos durante varios años y sería apoyado por varias giras.

 Sin embargo, incluso sus devotos seguidores de culto necesitaron un tiempo considerable para digerir una recopilación tan enorme de canciones. Una vez que quedó claro que Emancipation no era el éxito de taquilla comercial que esperaba que fuera, Prince reunió una colección largamente esperada de tomas descartadas y material inédito llamado Crystal Ball en 1998. Con Crystal Ball, Prince descubrió que es mucho más difícil obtener registros. a una audiencia de lo que parece; algunos fanáticos que ordenaron por adelantado sus copias a través del sitio web de Prince (del cual se incluyó un quinto disco adicional) no las recibieron hasta meses después de que el conjunto comenzó a aparecer en las tiendas. Prince luego lanzó un nuevo álbum de un solo hombre, New Power Soul, solo tres meses después de Crystal Ball; a pesar de que fue su álbum más sencillo desde Diamonds and Pearls, no le fue bien en las listas, en parte porque muchos oyentes no se dieron cuenta de que había sido lanzado.

 Un año más tarde, con "1999" previsiblemente un himno de fin de milenio, Prince publicó la colección de remezclas 1999 (The New Master). Una colección de sobras de la era de Warner Bros., Vault: Old Friends 4 Sale, siguió ese verano, y en el otoño, Prince regresó a Arista con el All-Star Rave Un2 the Joy Fantastic. En el otoño de 2001, lanzó el controvertido Rainbow Children, un circo de sonido con infusión de jazz que pregonaba su conversión a los testigos de Jehová que dejó a muchos fanáticos de toda la vida en el frío. Se aisló aún más con NEWS de 2003, un conjunto de improvisaciones instrumentales de cuatro canciones que sonaba mucho más divertido de tocar que de escuchar. Prince se recuperó en 2003 con Musicology, un regreso a la forma que encontró al artista nuevamente en el Top Ten, incluso obteniendo una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina en 2005.

 A principios de 2006 fue el invitado musical en Saturday Night Live, interpretando dos canciones con una nueva protegida, la cantante de R&B Tamar. Siguió una aparición de cuatro canciones en los Brit Awards con Wendy, Lisa y Sheila E. Ambas apariciones mostraron pistas de 3121, que alcanzó el número uno en las listas de álbumes poco después de su lanzamiento en marzo de 2006. Planet Earth siguió en 2007, con contribuciones de Wendy y Lisa. En el Reino Unido, las copias se montaron en la portada de la edición del 15 de julio de The Mail on Sunday, lo que provocó que Columbia, el distribuidor mundial del lanzamiento, rechazara la distribución en todo el Reino Unido. En los EE. UU., el álbum se publicó el 24 de julio. LotusFlow3r, un conjunto de tres discos, llegó en 2009, con un trío de álbumes distintos: LotusFlow3r en sí mismo (una muestra de guitarra), MPLSound (un retroceso a su producción de funk de los 80) y Elixer (un álbum de R&B contemporáneo suave que presenta la respiración entrecortada). voz de Bria Valente). A pesar de estar disponible solo en línea y a través de un gran minorista, el conjunto debutó en el número dos en la lista Billboard 200. Un año después, otro esfuerzo con sabor a retroceso, 20Ten, se convirtió en su segundo obsequio en un periódico del Reino Unido. No se puso a disposición ninguna edición oficial en línea del álbum.

 Pedro Frugone, músico y compositor chileno, con más de 25 años de trayectoria, fue guitarrista de La Ley y ganador de tres premios Grammy; ha estado en discos con más de tres millones de copias vendidas. Desde muy joven ha manifestado interés por los temas sociales; Actualmente compagina su labor como músico profesional con la de conferencista y participación voluntaria en programas de asistencia y educación musical a jóvenes desfavorecidos con problemas de abuso de sustancias.

Paul Allender es el guitarrista de la banda británica de metal extremo Cradle of Filth.

Primeros años de vida:

Paul Allender nació el 17 de noviembre de 1970 en Colchester, Essex, Reino Unido.

A la edad de seis años, su padre lo introdujo en las artes marciales, lo que lo llevó a una forma de vida total para él y el hogar en el que creció.

Recibió su primera guitarra a la edad de catorce años y tocó en períodos escalonados hasta los diecinueve años porque su entrenamiento en artes marciales siempre fue su primera prioridad.

Cuna de inmundicia:

Se unió a la banda como guitarrista en 1992 y permaneció hasta 1996. En 1996, Paul dejó Cradle of Filth para unirse a The Blood Divine y pasar más tiempo con su hijo. En 1998, Paul comenzó otra banda llamada Primary Slave. En 2000, justo antes de que Primary Slave firmara un contrato discográfico, Paul se reincorporó a Cradle of Filth después de recibir una llamada telefónica de Dani pidiéndole que se reincorporara, junto con el baterista Adrian Erlandsson y el teclista Martin Powell en el álbum de la banda, Midian.

Mientras actuaba en el escenario con Cradle of Filth en el festival de música Bloodstock Open Air en el Reino Unido en agosto de 2009, Paul sufrió una lesión, que se cree que estaba en la parte inferior de la espalda, de un gobstopper lanzado por alguien en la audiencia. Esto hizo que él (y la banda) terminaran la actuación antes de tiempo.

Arte Grafico :

Paul también tiene un proyecto paralelo de arte conocido como "Vomitorium: The Dark Art Of Cindy Frey And Paul Allender". También produjo la obra de arte para www.nuevoproyectoonline.com El álbum debut de [New Project] Ultraviolent Light.

Humilde: solo una de las muchas palabras que describen a Onree Gill. Talentosos y emprendedores también están entre la lista.

Este legado, hijo de un músico, está destinado a bendecir al mundo con sus múltiples talentos. Ha tomado por sorpresa a la industria de la música y le ha agregado un equilibrio de R&B, Gospel, Jazz y Hip Hop: su propio estilo visionario.

Un neoyorquino, un prodigio por derecho propio, aprendió por sí mismo a tocar una variedad de instrumentos musicales como: batería, teclado y guitarra base, solo por nombrar algunos. Más tarde, Onree ingresó en el Mannes College of Music para continuar sus estudios y perfeccionar su oficio.

Como otros antes que él, los inicios de Onree se remontan a la iglesia. De donde dice que extrae la mayor parte de su inspiración.

"Sé fiel a ti mismo". dice Onree. "Siempre supe que terminaría en el negocio de la música". Onree admitió que quedó enganchado la primera vez que entró al estudio con su padre.

La pasión insaciable de Onree por la industria lo ha llevado a nuevos niveles y le ha brindado la oportunidad de trabajar con una variedad de artistas como: Jay-Z, Sade, John Mayer, Eve, Prince, Missy Elliott, Jennifer Hudson, Annie Lennox, Kelly Price, DMX, Sean "P Diddy" Combs, Stevie Wonder, Justin Timberlake, Al B Sure, Gwen Stefani, Lenny Kravitz, Carlos Santana, Eric B, Sheryl Crow, Anthony Hamilton, Angie Stone, David Bowie, Chris Martin, Big Daddy Kane, Janelle Monae, Naughty by Nature, Dez, Iyanla Vanzant, Public Enemy, Kathleen Battle, James Hall & Worship & Praise, Kim Burrell, Jade, Patra, Adele, Chris Daughtry, Bono, Melanie Fiona, Arturo Sandoval, Paul Simon, Julian Marley, Esperanza Spalding, Damien Marley, Usher, Angelique Kidjo, Adam Levine, Beyonce Knowles, Snow, 50 Cent, Soundscape Music Media, I'mGiggin.com y durante los últimos diez años la directora musical de Alicia Keys.

Todavía hay más por venir de esta sensación electrizante. Ya sea en las áreas de director musical, compositor, productor, arreglista o compositor, el cielo es el límite, y Onree está dispuesta y es capaz de asumirlo todo.

 Mike Orlando es miembro fundador del nuevo y explosivo supergrupo ADRENALINE MOB. La formación incluye al extraordinario vocalista Russell Allen (Symphony X) y al gigante del metal Disturbed, el bajista John Moyer. La banda lanzó su álbum debut Omerta en Elm City Music/EMI en marzo de 2012. Han completado varias giras por EE. , Bospop y Dioses del Metal. Recientemente completaron una carrera en América del Sur con Halestorm en apoyo de su último lanzamiento, Coverta. Una colección aplastante de algunas de las melodías de rock clásicas favoritas de la banda. La banda ha comenzado a rastrear su seguimiento de Omerta, que se lanzará a principios de 2014 y seguirá una gira mundial. El lanzamiento debut de Adrenaline Mob, Omerta, llegó al Top 5 en las listas de álbumes de Billboard Rock y al puesto 62 en el Top 200 de Billboard en su primera semana de lanzamiento en marzo de 2012. Mike Orlando y Russell Allen fueron invitados destacados en la temporada de VH1 Classic 11 estreno de "Ese show de metal". Mike también es miembro del supergrupo de hard rock recién formado TRED, que cuenta con el bajista Rudy Sarzo (Ozzy, Whitesnake, Dio, Quiet Riot), el baterista AJ Pero (Twisted Sister) y Tim “Ripper Owens (Judas Priest, Iced Tierra, Discípulos de Dio..). ¡Actualmente están grabando su álbum debut para un lanzamiento y gira de mediados a finales de 2014! También está al frente de Sonic Stomp Instrumental Band de Mike Orlando y lanzó su debut Instrumental Cd Sonic Stomp en 2007. El CD, que ha logrado elogios de la crítica mundial, contiene 12 pistas que llevan al oyente de la furia al rock extremo tocando la guitarra con pura delicadeza y velocidad del rayo a hermosas baladas con gran sentimiento emocional y todo lo demás. En noviembre de 2010, Mike lanzó el CD de seguimiento, Sonic Stomp II, que llevó la forma de tocar y componer de Mike a un nivel completamente diferente de virtuosismo y dominio extremo general de el instrumento. Una serie de fenomenales artistas invitados se presentan en Sonic Stomp II, que incluyen: Michael Romeo (Symphony X), Shane Gibson (Korn), Gary Hoey, Mike Pinella (Symphony X) y Joe Stump. Sonic Stomp II también cuenta con el extraordinario baterista John Macaluso (Yngwie Malmsteen, TNT, James Labrie-Dream Theater, Tony Harnell, Ark..). ¡El último lanzamiento de Mike, Sonic Stomp II, está disponible en el mundialmente famoso juego ROCKBAND! Mike también fue un guitarrista destacado en el lanzamiento del 10 de febrero de 2009 de Magna Carta, "Guitars That Ate My Brain", que presenta a 10 de algunos de los principales guitarristas de metales. Como propietario de su propio estudio de grabación, Sonic Stomp Studios, maneja todo, desde ingeniería, producción, mezcla y masterización. Todo esto se puede escuchar en su CD debut, Sonic Stomp, y en el seguimiento de Sonic Stomp II, así como en el seguimiento y la ingeniería de Omerta de Adrenaline Mob, y en la mezcla y masterización de su último lanzamiento, Coverta. Mike también está diseñando, mezclando y masterizando el próximo álbum Adrenaline Mob en Sonic Stomp Studios, cuyo lanzamiento está programado para principios de 2014. Mike respalda con orgullo: Marshall Amplification, GHS Strings, Rocktron, Line 6 Wireless Systems y productos Shredneck. Es uno de los principales artistas destacados en los sitios de GHS Strings y Rocktron interpretando muchos de los clips de audio de Rocktron, incluidos Tri-Wah, Black Cat Moan, The Banshee Talkbox. Cyborg Delay, Cyborg Reverb y, en su mayoría, todos los clips de audio para Utopia G100, Utopia G200 y G300 Utopia 300, ¡así como toda la nueva línea de pedales Rocktron Boutique Pedals y Reaction Series Pedals! Además, respalda con orgullo las pastillas y los productos DiMarzio. Para las eléctricas, respalda las legendarias guitarras Charvel/Jackson y su guitarra acústica preferida es la única guitarra Ovation. Mike ha filmado numerosos videos para Ovation Guitars, GHS/Rocktron, Shredneck y recientemente filmó un nuevo Charvel Guitar Live in Studio Video Promo. Vea todos los videos de Mike en www.youtube.com/mikeorlandomusic. Mike también ha tenido el honor de recibir sus propios productos exclusivos. El pedal Rocktron Mike Orlando Signature Wah y el modelo Mike Orlando Signature Shredneck. Ha aparecido en los DVD de Guitar World Magazines y también se le otorgó el honor de ser seleccionado como uno de los mejores finalistas del mundo para Guitar Superstar of the Year 2008 de Guitar Player Magazine entre miles de guitarristas apasionados. Mike ha sido un artista principal en vivo en NAMM y ha firmado para GHS y ​​Rocktron & Charvel Guitars desde 2006. Ha actuado todos los días todos los años en NAMM en Anaheim, California. desde 2006 para Eleca International y Shredneck, GHS Strings & Rocktron Products, ZZYZX Snap Jack Cables y también ha actuado en la Fender Custom Shop Party. También fue un artista destacado en Musikmesse en Frankfurt, Alemania y Music China en Shanghái en 2009 y 2010 para ZZYZX Snap Jack Cables, GHS Strings, Rocktron, Shredneck y Eleca International. Mike ha disfrutado de múltiples Sonic Stomp Tours con entradas agotadas en China y Japón en 2009 y 2010 actuando para miles de fanáticos y también filmó su primer DVD de 30 minutos para la revista Young Guitar en Japón, que salió en julio de 2010.

A la temprana edad de 11 años, el amor de Mark por la guitarra y los sueños de grandeza se habían apoderado por completo. Impulsado y decidido, su pasión por la música lo impulsó a lo largo de los años y ganó mucho respeto en el mundo de la música. Su aprecio por todos los estilos de música es clave en la búsqueda continua de Mark de nuevas formas de desarrollar su talento.

En 2003, Mark y la dinámica vocalista Nicole Sutton formaron el grupo de rock Luvplanet. Su nuevo CD "State Of Mind", así como su debut homónimo, muestra su química vital en la composición de canciones, la voz característica y el intenso trabajo de guitarra de Mark. Junto con la sección rítmica Tommy Sisco y Scott McKenzie, ofrecen poderosas actuaciones que combinan rock, pop y sonidos psicodélicos. Producido por Mark, ¡él siente que es su mejor trabajo hasta la fecha! Luvplanet continúa como el principal esfuerzo musical de Mark.

En marzo de 2007, después de una pausa de tres años sin tocar en Gregg Allman & Friends, el Sr. Allman le pidió a Mark que volviera a reclamar su lugar como la mano derecha de Gregg en la guitarra principal y deslizante. ¡Mark está de vuelta en GA&F! De 1995 a 2003, Mark realizó una gira por los EE. UU., Canadá y Japón y, hasta la fecha, aparece en dos de los lanzamientos de Gregg. En 2004, Mark completó 9 años como guitarrista principal y de diapositivas de GA&F, pero ahora espera volver a hacer una gira con la banda y dejar su huella en la ilustre historia de este ícono del rock/blues sureño.

Desde 1995, Mark ha estado actuando en vivo con Alameda All Stars. Fue esta conexión la que condujo a la audición de Mark con Gregg Allman & Friends en 1995. Mark and the All Stars todavía actúan regularmente. Los miembros de la banda son el guitarrista/vocalista Mark McGee, el teclista/vocalista Tommy Thompson, el bajista/vocalista Tom Miller, el guitarrista/vocalista Mark (Jellyroll) Burgstahler y el baterista Preston Thrall.

Desde 1986 hasta principios de 1995, Mark estuvo ocupado haciendo discos y recorriendo el mundo muchas veces como guitarrista principal de la banda de metal del Área de la Bahía, Vicious Rumors. Mark y VR realizaron giras en 20 países, disfrutaron de la rotación de videos en Headbanger's Ball de MTV y fueron nominados a "Álbum de metal excepcional" en los Bay Area Music Awards de 1992 por su lanzamiento de Atlantic Records de 1991, "Welcome to the Ball".

Mark ahora está trabajando en su primer CD en solitario, tentativamente titulado "Gem". El CD destaca su diversa paleta musical e incluye apariciones especiales de los bajistas Tony Franklin (Jimmy Page), Stu Hamm (Steve Vai) y Tommy Sisco (Luvplanet), así como de los bateristas Scott McKenzie (Luvplanet), Jamie Van De Bogert (Gregg Allman). y Jeff Campitelli (Joe Satriani).

Mark también ha estado ocupado con apariciones en la banda sonora de Disney "Sky High", el aclamado lanzamiento instrumental "Guitar Farm", "Gimme Moore - A Tribute to Gary Moore" y el CD "Outbound" de la leyenda del bajo Stu Hamm.

Kacy Jones proviene de orígenes humildes, pero siempre tuvo un elemento básico de música rock en su vida, para mantenerlo en el buen camino. Su estilo proviene de estar empapado de todas las formas de música; sus influencias siempre lo han hecho agarrar la guitarra y esforzarse por desarrollar un nuevo estilo propio. Su estilo de ataque "Hybrid Rhythm" en el diapasón le ha dado una "marca única de ruido". Este estilo ha comenzado a llamar la atención en la industria y ha comenzado a influir en los jóvenes guitarristas de todo el mundo.

Sus influencias incluyen a George Lynch, Zakk Wylde, Edward, Nuno Bettencourt, Jake E. Lee, Warren Di Martini, Vivian Campbell, Al Di Meola, Steve Vai, Tony Mac Alpine y Angus Young, y ha sido respaldado por Stephallen Guitars, Spawn Guitarras, Riff Tek, Pastillas EMG, así como Floyd Rose.

 Un exitoso músico, compositor, productor e instructor, Kiyanu Kim ha tenido una pasión por la música desde una edad temprana. Se inspiró en su familia de músicos: su hermana tocaba el piano, su hermano tocaba el violín y su madre tocaba la guitarra. A los 11 años, Kiyanu Kim empezó a tocar la guitarra. Desde ese momento, ha estudiado, tocado y enseñado el instrumento de manera continua.

Como músico, Kiyanu Kim ha trabajado con algunos de los mejores artistas de la industria musical. Al grabar en estudio y actuar en vivo, ha colaborado con artistas como Gwen Stefani, con quien ha actuado en todo el mundo desde el año 2000. También ha tocado la guitarra con Chris Grace, Ron Saint Germain, Malcolm Burn y Ben Jelen. Kim ha actuado en Saturday Night Live, The Late Show with David Letterman, Total Request Live de MTV, The Ellen DeGeneres Show, los American Music Awards y los premios Grammy.

 Como compositor y productor, Kiyanu Kim ha sido reconocido por su capacidad para trabajar con una amplia gama de estilos musicales. Es el fundador de 3PMusic Productions, una compañía discográfica con sede en Brooklyn, Nueva York. Su música y composiciones han sido transmitidas por National Geographic, MTV, VH1, A&E, Animal Planet y Style Network.

 Como instructor con más de 15 años de experiencia en la industria, Kiyanu Kim ha trabajado con músicos de diversos orígenes. Muchos de sus artistas han obtenido elogios musicales, incluido el de Compositor Joven del Año de BMI y el Gran Concurso de Compositores Estadounidenses.

 Kiyanu Kim actualmente vive en Nueva York. Bilingüe en inglés y coreano, Kim disfruta del béisbol, los museos de arte, el yoga, la fotografía y los viajes. También aprecia la cocina italiana y japonesa.

El nativo de Boston, Kane Roberts, se enganchó a la música a una edad temprana y eventualmente serviría como guitarrista de varios actos de rock de alto perfil, sobre todo Alice Cooper. Influenciado por Jimi Hendrix y Led Zeppelin, Roberts ya estaba formando bandas en la escuela secundaria. Después de un período muy breve asistiendo a la Universidad de Boston, fue aceptado en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, donde estudió guitarra clásica y jazz durante dos años y medio. En Nueva York, Roberts volvió su atención a las sesiones de rock y formó una banda, Criminal Justice. En 1986, Roberts se alistó para tocar con Alice Cooper, para quien había hecho un concierto de apertura el año anterior.

A finales de los 80, Roberts no solo estuvo de gira con Cooper, sino que coescribió y arregló temas para los álbumes Constrictor, Trash y Raise Your Fist and Yell de Cooper. También encontró tiempo para lanzar su debut en solitario homónimo en 1987. Dejando la banda de Cooper en 1991 para seguir su carrera en solitario, Roberts lanzó Saints & Sinners el mismo año, logrando un éxito Top 40 con el sencillo "Does Anybody Really Fall in Love". ¿Ya no?" (que fue coescrito con Jon Bon Jovi y Richie Sambora). A finales de los 90, Roberts había centrado su atención en proyectos multimedia, incluido el diseño de videojuegos, gráficos por computadora, obras de arte y sitios web.

 JP creció en una familia musical. A la edad de 12 años, comenzó su carrera musical tocando teclados para una de las 40 mejores bandas. A los 15 años, después de ver a una banda inglesa tocando Led Zeppelin, JP cambió a la guitarra eléctrica y formó su propia banda de rock llamada TRIM. Aprendió a tocar la guitarra escuchando los LP de sus bandas favoritas como Free, Zeppelin, Hendrix, Cream y los Beatles. A los 18, después de la escuela secundaria, JP fue al Conservatorio Real de Música. donde estudió piano. Tocó con varias bandas de rock. JP fue a un concierto de Buddy Miles en London, Ontario, (Hendrix, Band of Gypsys, Santana) y fue detrás del escenario para encontrarse con él. Buddy quedó tan impresionado con su conocimiento de las canciones de Hendrix y el hecho de que tocaba la guitarra con la mano izquierda hacia atrás (como él), que invitó a JP a improvisar con él la noche siguiente. Buddy luego le pidió a JP que se uniera a su banda en Los Ángeles, por lo que a los 21 años, JP se mudó a Los Ángeles. Este fue el comienzo de la carrera musical profesional de JP.

Desde un grupo de rock de 3 integrantes hasta una banda completa de funk/latin de 16 integrantes y todo lo demás, JP ha recorrido el mundo, aprendiendo de primera mano muchos estilos de música. Desde entonces, ha tocado y continúa trabajando con una miríada de artistas talentosos. El talento de JP va más allá de tocar la guitarra. También es un consumado productor/escritor, con muchas producciones de CD y canciones en su haber. Actualmente, JP está produciendo la música para un programa de televisión “WOW Beautiful Women of Wrestling” una producción de Dave McLane/Gene Simmons. Sus últimos lanzamientos incluyen CD tributo a Jimi Hendrix y Led Zeppelin, con los MEJORES ARTISTAS; también escribe y produce para diferentes artistas, además de actuar en vivo con Cecilia Noel & the Wild Clams, una banda estelar de Los Ángeles.

Josh Ramos, nacido en Chicago, tuvo un comienzo musical temprano en la vida al tocar en la banda de la iglesia antes de llegar a los dos dígitos. Más tarde, en la escuela secundaria, formó y tocó en bandas en el área de Chicago. Un año después de la escuela secundaria, Josh formó LE MANS en 1983. Esta banda grabó dos álbumes, uno en Shrapnel Label y otro con Columbia Records. Fue durante este tiempo que Josh se mudó al Área de la Bahía de California y se asoció con Neal Schon y su línea de "guitarras Schon". Unos años más tarde, Josh y su banda ELAN fueron votados como "Mejor Banda del Área de la Bahía" por una encuesta de oyentes en la estación de radio número uno KRQR.

Josh se unió a THE STORM en 1991. Josh había tocado la guitarra en la cinta de demostración de "Show Me The Way" y había tocado con Kevin Chalfant y Ross Valory en una banda muy respetada del Área de la Bahía llamada The View. The Storm grabó un álbum con Interscope Records y tuvo un éxito #3 con "I've Got A Lot To Learn About Love" y un éxito #10 con "Show Me The Way", mientras brindaba apoyo en la gira a Bryan Adams, Peter Frampton. y Tom Cochran. El álbum estaba cerca del oro y la banda se estableció como una que podía ofrecer éxitos en la radio. La banda recibió un premio Bay Area Music Award ("Bammie") al Mejor Álbum Debut y un premio BMI por reproducción al aire por "Tengo mucho que aprender sobre el amor". En 1996 se ha visto y oído a Josh tocando con VELOCITY, un cuarteto de hard rock que teloneaba a Night Ranger, Quiet Riot y Foghat. Una reseña de Velocity cuando Josh estaba con la banda decía: "La única forma de describir esta banda es simplemente mucha energía".

En enero de 1997, Josh y Kevin Chalfant viajaron a Londres, Inglaterra, para asistir a los "Frontiers Awards" y aceptar los premios a "Mejor Canción" y "Mejor Álbum" por el segundo álbum de The Storm, "Eye of the Storm" (en el Sello Music For Nations). El álbum presenta canciones como "Waiting For The World To Change", "Don't Give Up", "To Have And To Hold" y varias otras que poseen la misma calidad y atractivo masivo que la primera. En la ceremonia de entrega de los Premios Frontiers, Kevin y Josh interpretaron un popurrí especial de tipo desconectado de cuatro canciones de Storm. Josh ha coescrito 3 canciones de Storm, "Long Time Coming", "Your Gonna Miss Me" y "Touch And Go". Josh ha estado tocando guitarras Washburn exclusivamente desde 1992.

Josette ganó su reputación en el heavy metal cuando era adolescente en su primera banda: Hari-Kari, dirigida y producida por Eric Carr de KISS. A una edad temprana, Josette, que tocaba Les-Paul, se convirtió en una intérprete de rock experimentada, compartiendo escenarios con los mejores artistas del momento. Originaria de Nueva Jersey, cita como principales influencias a Jimmy Page y Stevie Ray Vaughn. Ha realizado extensas giras con varios artistas como Chud of Misfits & XWard, Erocktica y Warped with Shiragirl. Josette también toca el banjo.

Joey Williams toca la guitarra desde los 9 años, cuando su padre le mostró el "A Chord". Desde entonces, ha tocado y cantado con muchos artistas y músicos. Más recientemente Blind Boys of Alabama, Robert Randolph and the Family Band, Ben Harper, Peter Gabriel y más... tiene 5 premios Grammy en su haber y todavía viaja por el mundo cantando y tocando.

Jeff Duncan no tardó mucho en encontrar su pasión. Nacido en una familia de músicos, Jeff estaba fascinado por la guitarra de su padre desde los seis años. Fue entonces cuando Jeff recibió su primera lección informal de guitarra de su padre y nunca miró hacia atrás.
Años más tarde, cambiando el tiempo de tarea de la escuela secundaria por el tiempo de ensayo de la banda, Jeff se convirtió en miembro fundador de la banda, Odin, que rápidamente se convirtió en un pilar en Sunset Strip en los años 80. Odin grabó varios álbumes y apareció en el documental Decline of Western Civilization, The Metal Years. Aunque fue una gran atracción en Sunset Strip, Odin luchó por lograr el éxito fuera de la tira y se disolvió en 1988.

Nunca descansando, Jeff aprovechó la oportunidad de convertirse en uno de los guitarristas principales en un amistoso rival de Odin, Armored Saint, junto con el guitarrista y amigo David Prichard. El ataque de guitarra dual de los virtuosos se convirtió rápidamente en leyenda, pero debido a problemas personales, Jeff dejó Armored Saint poco después de unirse.

Meses después, mientras hacía una breve temporada con la banda Lost Boys de Los Ángeles, Jeff recibió la inquietante noticia de que a su amigo y excompañero de banda, David Prichard, le habían diagnosticado leucemia. La heroica batalla de David contra la enfermedad terminó meses después, cuando David falleció trágicamente a la edad de 26 años.

Dada una nueva perspectiva de la vida, ahora era el momento adecuado cuando se le pidió una vez más a Jeff que se uniera a Armored Saint. Con sus problemas personales detrás de él, aprovechó la oportunidad para volver a unirse a la banda. Hasta el día de hoy, Jeff sigue desempeñando un papel muy activo en Armored Saint. Sus riffs de guitarra abrasadores y su guitarra rítmica impecable han consumido el lado izquierdo del escenario durante cada espectáculo de Armored Saint durante más de 20 años.

Debido a los muchos proyectos en los que participan los miembros de la banda de Armored Saint, la banda experimenta una buena cantidad de tiempo de inactividad entre giras y conciertos. Al darse cuenta de esto, Jeff comenzó su propia banda en 1998. DC4 está compuesto por los hermanos de Jeff, Shawn (batería) y Matt (bajo), así como por Rowan Robertson (guitarra) de Dio. Jeff es el principal compositor de canciones, vocalista principal y co-guitarrista principal de DC4. Su CD más reciente, "Electric Ministry", de Metal Blade Records en Europa, recibió elogios de la crítica y, en septiembre de 2012, Jeff comenzó el proceso de escritura del cuarto CD de DC4. La banda se mantiene muy activa tocando regularmente en la parte suroeste del país, incluyendo; Los Ángeles, Las Vegas y Phoenix. 

Cuando está disponible, Jeff también toca la guitarra principal en el proyecto solista de Dizzy Reed (Guns N' Roses). Dizzy a menudo realiza mini giras nacionales/regionales y toca en algunas de las ciudades más pequeñas de los EE. UU. que Gun N 'Roses no visita durante la gira.

Recientemente, en junio de 2012, Jeff apareció en el libro Tales from the Stage #1. Su carrera y la historia de su vida se presentan junto con otros 14 profesionales del rock como Bruce Kulick, Eddie Trunk, Tim "Ripper" Owens, Herman Rarebell y Tracii Guns.

La carrera de Jeff en la música ha sido increíble. Uno de los componentes más satisfactorios de su carrera es enseñar guitarra a estudiantes entusiastas y tocar la guitarra acústica en eventos especiales como bodas o aniversarios. "Me encanta tocar para un público agradecido", dice Jeff. "Ver a 10.000 personas con el puño en el aire te da un subidón increíble, pero también ver al padre de la novia llorar mientras le tocas una canción acústica a su hija. Es un subidón diferente, pero sigue siendo muy conmovedor".

Jason Krause creció en Mt. Clemens.

No necesitas un oído profesional para captar el yin y el yang en el trabajo en TBT. Jason Krause proporciona la contraparte ardiente y llamativa de los protagonistas a fuego lento de Olson.

Mira, Krause es el metalero residente de TBT. ¿Evidencia? Se inició en bandas locales con nombres como Aftermass y Black Anthem. Le encantan sus guitarras Flying V. Slayer era su banda favorita.

Y tomó un tiempo para que el rap dejara su huella.

"Nunca fui fanático de Kid Rock", dice Krause, un carpintero autorizado que construyó su propio estudio. "Mi hermano pequeño lo escuchó. Yo estaba como, '¿Para qué estás escuchando esta basura?' "

Pero cuando DJ Kracker llamó a principios del 97, se despertó su interés. Kid Rock quería otro guitarrista para su floreciente banda y estaba interesado en escuchar el material de Krause.

Krause luego obtuvo la audición más fácil que jamás había disfrutado. No tuvo que jugar un lick. Con la fecha de un concierto a la vista dos días después, Kid Rock dio luz verde rápidamente: "Tenemos que preparar a Jason para el espectáculo".

Kid Rock le diría más tarde a Krause: "Pensé que alguien con tanto equipo y tantas guitarras debía saber algo".

Krause, ahora certificado fan de Kid Rock, se ríe. "Me alegro de haber dicho que sí. Sabes, probablemente no entrevistes a demasiados carpinteros para el periódico".

Nacido el 19 de enero de 1981 en Transilvania, donde comenzó su carrera en el negocio de la música, comenzando en algunas bandas de rock conocidas. Unos años más tarde se mudó a Budapest, Hungría, donde ahora toca con artistas y bandas muy populares de la industria musical húngara. Desde 2010 es el guitarrista principal de la banda Mobilmania.

IRA BLACK (nacido el 23 de marzo de 1971) es un guitarrista y compositor estadounidense de heavy metal. Black toca con ATTIKA7, que cuenta con una alineación estelar que incluye al extraordinario líder Evan Seinfeld (BIO-HAZARD), Rusty Coones, guitarra (SONS of ANARCHY) y Tommy Holt, batería (UPO). Black ha tocado en más de 60 bandas desde mediados de los 80 y es mejor conocido por su trabajo con METAL CHURCH, VICIOUS RUMORS, HEATHEN y LIZZY BORDEN. Black es conocido musicalmente por sus riffs potentes, fuertes y pesados, su velocidad, su conocimiento de la música escrita y como uno de los mejores trituradores de guitarra del metal. Black ha sido un vegano estricto durante 20 años apoyando a los seres vivos como una forma integral de su vida.

Mientras estaba en la cárcel del condado de Los Ángeles en 2009, Black atrajo la atención de los medios nacionales al iniciar una huelga de hambre de 10 días cuando se le negaron las comidas veganas. Black también es conocido por su columna vertebral de gato león de montaña pintada de plata unida a su barba y su melena debajo de la cintura. Apareció en la portada del libro A to Z THRASH METAL de ROCKDECTOR, golpeando su cabeza en el Festival Bang Your Head en Alemania en 2001, mostrando la presencia de Black en el metal.

 El compositor, arreglista y cantautor Gregory Hinde es un maestro de la narración a través de su música, ya sean expresiones de profunda emoción para la música de películas o las escandalosas y, a menudo, hilarantes travesuras de la animación. Tocando el piano a la edad de cuatro años en su ciudad natal de Atlanta, Georgia, con una afinidad natural por la música, pronto dominó varios otros instrumentos, tocando teclados y guitarra en bandas de baile; caja y flauta en los malos de marcha. A una edad temprana fue invitado a unirse a Young American Showcase, entreteniendo audiencias en todo Estados Unidos y Canadá. Continuando con su educación, Gregory estudió interpretación tradicional, composición y arreglos en la Escuela de Música de Birmingham en Inglaterra (ahora UCE Birmingham Conservatoire). Poco después de completar sus estudios, realizó una gira con la banda británica "Cradle" como teclista. Al regresar a los Estados Unidos, estudió improvisación y arreglos para teclados en Berklee College of Music.

Gregory, residente del sur de California, ha trabajado en la industria de la televisión y el cine componiendo música para la serie "Evil Con Carne" de Cartoon Network, por la que recibió una nominación en 2005 para un premio Golden Reel de The Motion Picture Sound Editors. También compuso la música para la última temporada de la serie de televisión "The Wild Thornberrys" de Nickelodeon. Gregory compuso para la serie "The Grim Adventures of Billy and Mandy" altamente calificada y muy popular para Cartoon Network. Es la serie de mayor duración que se emitió en Cartoon Network y fue nominado para un premio Annie de música en 2007 en una producción televisiva animada por "Billy & Mandy's Big Boogey Adventure". Recientemente compuso la música para una película independiente llamada "Witt's Daughter" que se presentó en numerosos festivales de cine en los Estados Unidos y ganó varios premios.

Gregory cree que la partitura musical de cualquier producción juega un papel integral en la narración. Cuando trabaja con productores y directores, su atención a los detalles y su devoción al corazón de la historia no tiene paralelo, según quienes trabajan con él. Como compositor, Gregory recientemente comenzó a escribir material con Grace Bawden, una joven cantante excepcionalmente talentosa de Australia que fue finalista en la popular serie "Australia's Got Talent". Su trabajo internacional continúa, ya que actualmente también está trabajando en un programa en desarrollo con una productora de los Países Bajos y la animación se completa en un estudio en la India. Vive en el sur de California con su esposa e hija y una colección de animales.

 George Pajon Jr. es un guitarrista de rara y excepcional habilidad. Más conocido por escribir y tocar con el grupo Black Eyed Peas (Interscope Records), un grupo que actualmente ocupa un lugar destacado en las listas de Billboard, en los últimos años ha sido una gran fuerza para ayudar a dar forma al sonido del Hip Hop a través de su originalidad, creatividad y visión en un género que a menudo carece de sonido original y está privado de una maestría musical sobresaliente. Él es una parte importante de uno de los espectáculos en vivo más emocionantes del género, donde siempre está seguro de ver un espectáculo nuevo cada noche, completo con improvisación musical y lírica, que les ha ayudado a ganar audiencias en todo el mundo.

El guitarrista, productor y compositor George Pajon Jr. ha demostrado que tiene más para ofrecer al mundo de la música urbana que el guitarrista promedio, a quien, en la mayoría de los casos, simplemente se le llama para reproducir partes muestreadas. Su increíble habilidad para tocar múltiples géneros y hacerlos encajar en un contexto urbano no solo lo ha hecho buscado, sino respetado en un género que se basa más en productores y videos ingeniosos que en el calibre de la maestría musical. Coescribió y tocó la guitarra en el actual éxito Top 10 de Black Eyed Peas, "Where is the Love" con Justin Timberlake, así como en varias otras pistas del lanzamiento de Interscope Records de 2003, Elephunk. Las audiencias de radio obtendrán otra muestra de su escritura en el siguiente sencillo, "Shut Up", que se lanzará en otoño, y las audiencias de televisión actualmente están recibiendo una dosis regular de las habilidades de improvisación de George en la serie de MTV/MTV2 " My Definition”, que presenta a la banda improvisando en cada episodio junto con algunos de los invitados musicales más populares de la actualidad, incluidos Pharrell Williams (Neptunes), Travis Barker (Blink 182) y Rahzel (The Roots Crew).

Pregúntele a cualquiera que tenga la oportunidad de trabajar con él, y le dirán que es una tarea casi imposible encontrar un guitarrista en la música, y mucho menos en la música urbana, que tenga la experiencia y el dominio de los géneros que posee George. Y esa destreza musical nunca ha sido más evidente que en su actual proyecto en solitario “Fried Plantains”, que fusiona los mundos del jazz, el hip hop, el blues y el rock con sus innegables habilidades con la guitarra. Para el proyecto, se basó en algunos de los grandes músicos de Jazz, como Mike Clark (Herbie Hancock/Headhunters) y Fred Wesley (James Brown), así como en prometedores como Robert Walter (20th Congress/Greyboy Allstars ), para crear un emocionante viaje de regreso a la música "Groove" que rara vez ha sido conquistada desde su último apogeo en la década de 1970.

Los años de experiencia de George en el estudio y en la carretera lo han llevado a una incipiente carrera escribiendo y produciendo para artistas como Terry Dexter (A&M), Esthero (Reprise), Mos Def (Rawkus Records), Beth Hirsch (K7) y muchos otros. Ha grabado con productores como Rhett Lawrence, Wade Robson y Ron Fair, y ha tenido la oportunidad de escribir, tocar, grabar y hacer giras con Justin Timberlake, Christina Aguilera, Macy Gray, No Doubt, Blink 182. , 311, The Roots, Wyclef Jean, Coldplay, Queens of the Stone Age y un sinnúmero de otras bandas y artistas que crean parte de la música más popular de la actualidad.

 Dean Cascione es un guitarrista neoclásico estadounidense que es una fuerza innovadora en la escena de la guitarra triturada actual. En un género rebosante de fanáticos de la velocidad autoproclamados, Cascione se compromete a romper los estereotipos de trituración, ofreciendo NeoClassic Metal melódico lleno de pasión y contraste. Los expertos han descrito el dominio del instrumento por parte de Dean como "una muestra de la pirotecnia neoclásica del diapasón", "peligroso con una guitarra", "vicioso, de alta tecnología y agresivo", "canalizó el espíritu de Rhoads y lo mejor de Malmsteen" y "A estrella brillante en la escena internacional de la guitarra".

El CD debut de Dean, "Guitar Chop Shop", lanzado en 2008, mereció el puesto número 1 en la lista de Guitar9 en mayo de ese año, y el puesto número 2 en la lista de los más vendidos de NeoClassical Metal en 2008. En honor a una de las mayores leyendas del metal. , Dean unió fuerzas con el poderoso MANOWAR para grabar "Magic: A Tribute to Ronnie James Dio". Directamente desde el corazón, Dean abrazó el legado de Dio con su propia e inquietante interpretación instrumental de su clásico Elfo Nevermore. El álbum tributo se lanzó en todo el mundo en 2010. "Neoclassical Fire" (2011) conjuró una "combinación de ataque feroz en el diapasón con un fraseo melódico fuerte y poderoso". y se mantuvo durante 7 semanas sólidas en las listas Top 10 para los géneros Neoclassical Metal, Shred e Instrumental Rock.

“Shred Crusade” es el último capítulo de Dean de puro NeoClassic Metal (2015). Junto a Cascione en esta aventura épica, Kenny Lane Swartz (batería), Paul Ranieri (bajo), Rich Kelly (orquestación) y una caballería de magos que empuñan guitarras incluyen: David "The Shred Demon" Shankle (DSG, Devil Land, Voodoo Gods , MANOWAR), Joe Stump (Joe Stump Band, Holy Hell, Reign of Terror, Exorcism, Black Knights Castle) y Dave Mercado (Shadow Eden). Influenciado e inspirado por décadas de metal y música clásica, Cascione sostiene la antorcha neoclásica en alto y orgulloso, ¡mientras se prepara para entregar otro volumen de poderosos himnos de guitarra! ¡RIP y SHRED!

La pirotecnia del diapasón de Dean Cascione también se puede escuchar en el lanzamiento de Shredlord Joe Stumps (2015 Lion Music) "Brothers in Shred".

 Dave Reffett: Aclamado por su técnica de punteo incendiario, Dave es una estrella en rápido ascenso en la comunidad mundial de guitarristas de Heavy Metal. Guitar International Magazine escribió sobre Reffett "si bien puede tocar solos con los mejores, lo que realmente se destaca es su increíble trabajo de acordes con la mano derecha. He visto y escuchado a muchos muchachos elegir solos rápidos a lo largo de los años con tempos vertiginosos, pero pocos". , en su caso, puede igualar la velocidad y la variación rítmica que posee Reffett con sus acordes". Demuestra su asombrosa habilidad para enseñar sus técnicas a guitarristas de cualquier nivel en clínicas de todo el mundo. Dave se graduó en Berklee College of Music y ha tocado con los mejores en la industria de la música, jugadores como: Guthrie Govan, Jeff Loomis, Michael Romeo, Mike Mangini, George Lynch, Michael Angelo Batio, Chris Poland, Glen Drover, Glen Sobel, Derek St. Holmes, Michael Devin, Rusty Cooley, Craig Goldy, Annie Grunwald y muchos más. Como artista e intérprete, produjo el álbum aclamado por la crítica "The Call Of The Flames", que Bruce Dickinson de Iron Maiden llamó "A Must Have album" en su programa de radio de la BBC. También jugó un papel importante en el álbum "Intermezzo" de Michael Angelo Batio, tocó en el sencillo del álbum, "8 Pillars Of Steel" y escribió y produjo la canción "Juggernaut". Dave es patrocinador oficial de artistas de compañías como Dean Guitars, Floyd Rose, Eminence Speakers, Mogami Cables, D'Addario Strings y Stone Tone Rock Blocks. Amante y embajador de todo lo relacionado con la música, Dave ha enseñado sus licks, riffs e ideas a cientos de miles de personas en todo el mundo, a través de videos de YouTube, Skype y lecciones privadas, conciertos y clínicas. ¡Recibió el premio Berklee World Scholarship Tour y el premio Berklee Best y ha aparecido en la portada de revistas como "Gitar Plus" de Asia, "Heavy Riff" de México y más! 

 Nacido en San Diego, California, Craig Goldy jugó en Venganza, corte áspero, y Giuffriaantes de unirse dio-- Gold tocó en varios demos de Rough Cutt que fueron producidos por Ronnie James Dio. También apareció en el álbum debut homónimo de Giuffria de 1984, y se puede escuchar en su éxito "Call to the Heart", que alcanzó el puesto 15 en las listas de Billboard a principios de 1985. Soñar con algo malo es el primer álbum de Dio en el que tocó Goldy, grabado en 1987, pero dejó el grupo poco después y regresó en 2000 para ayudar a grabar Mágica. Craig se había ido para hacer un trabajo en solitario, resurgiendo en 1991 promocionando su proyecto CRAIG GOLDY'S RITUAL, un grupo que involucraba a Mike Stone en la voz principal, el bajista Tom Rucci, el teclista Doug Allen y el baterista Carl Marelli; lanzó dos álbumes en solitario en 1993 y 1995 titulado Terapia insuficiente y Mejor tarde que nunca. Dejó a Dio nuevamente poco después del lanzamiento del Mágica álbum debido a compromisos familiares, momento en el que Doug Aldrich intervino. Aldrich luego se unió a Whitesnake, lo que facilitó el regreso final de Goldy a la banda. Recientemente apareció en un Miguel Ángel Batío video de la canción con mucha guitarra, "8 Pillars of Steel", que también incluye a George Lynch, Jeff Loomis, Dave Reffett, Andrea Martongelli y Rusty Cooley, junto con el bajista Elliottt Dean Rubinson y el baterista Joe Babiak. Actualmente está de gira con Discípulos de Dio, grabando con Appice Vinny en Frontiers Records, y pronto hará una gira con Appice y joe lynn turner.

 Un giro del destino, o más exactamente, un giro de la muñeca, convirtió a Donald "Buck Dharma" Roeser en un guitarrista.

Rodeado de música mientras crecía, Roeser pasó sus años formativos escuchando a su padre, un consumado saxofonista de jazz, y naturalmente gravitó hacia las artes melódicas a medida que pasaban los años. Cuando era niño, Roeser jugó brevemente con el acordeón, pero cuando la invasión británica hizo un fuerte aterrizaje en las costas de los EE. UU., finalmente descubrió su verdadera vocación: el rock & roll. Sin embargo, el primer amor de Buck no fue la guitarra. Comenzó su camino hacia la leyenda del rock como baterista.

Pero dio la casualidad de que el destino intervino temprano, cuando el joven Roeser se fracturó la muñeca izquierda en la cancha de baloncesto. Incapaz de sofocar sus energías musicales, comenzó a jugar con la guitarra durante su recuperación. Lentamente, se dio cuenta de que disfrutaba tocar una guitarra tanto como golpear pieles, y el resto es historia del rock.

Siguiendo un curso familiar para la mayoría de los músicos jóvenes, Roeser tocó en una serie de bandas de versiones durante sus años de escuela secundaria. Imitando licks de sus discos favoritos al principio, no tardó mucho en fusionar las influencias de sus héroes de la guitarra en un sonido y un estilo propio.

No fue sino hasta que llegó al Clarkson College de Nueva York que los cimientos de su ilustre carrera en el rock comenzaron a asentarse. Se unió a una banda que incluía al baterista original de BÖC, Albert Bouchard. Los dos se llevaron bien y continuaron jugando juntos de vez en cuando mientras asistían a la escuela. Eventualmente, ambos se alejaron de las actividades académicas (Roeser de un título potencial en ingeniería química) por la tentadora posibilidad de hacer música a tiempo completo. Abandonando la academia por la naturaleza de Long Island, aterrizaron en una "casa de banda" alquilada cerca de la Universidad de Stony Brook con varios otros músicos, y así nació Soft White Underbelly.

 Bruce Rickerd es un músico que ha estado de gira, grabando y actuando profesionalmente con artistas canadienses, estadounidenses e internacionales desde principios de los años 70 y nunca ha perdido su pasión por la música. Ha tocado todos los estilos, desde Country y Western hasta New Age, Rhythm 'n' Blues, Disco, Rock 'n' Roll, Rockabilly, varios estilos étnicos, Rock progresivo, Jazz y Blues, aprovechando cada idioma musical para forjar su estilo ecléctico único. identidad estilística. Fue contactado en 1993 por un antiguo colaborador y colega, el compositor del Cirque du Soleil Benoit Jutras, para ayudar a encabezar la revolución artística y musical que el Cirque du Soleil desencadenaría en Las Vegas, redefiniendo el entretenimiento en la "capital mundial del entretenimiento". Desde 1993, Mystère ha sido la piedra angular y el bloque de construcción del Cirque du Soleil que abrió la puerta a “O”, Zumanity, “Ka”, “Love”, la colaboración Cirque-Beatles, “Believe” de Kriss Angel y “Zarkana”. A través de todo esto y más de 10,000 espectáculos, Bruce ha sido el único artista que ha realizado todas las representaciones de Mystère desde su debut en diciembre de 1993, lo que le valió un récord mundial Guinness por "La mayoría de las representaciones teatrales de un músico (masculino). Habiendo actuado ante más de 20 Millones de personas en vivo, y más en programas de cine y televisión como “The Tonight Show” entre muchos otros. Bruce Rickerd realiza casi 500 espectáculos al año con “Mystère” y todavía encuentra tiempo para tocar con otros músicos en el área de Las Vegas.

 Brev Sullivan es un guitarrista residente en Miami que domina múltiples géneros. Es el guitarrista de Featured On Fridays (FOF), un grupo progresivo de shred-metal cuyas canciones son un tour de force de instrumentales salvajemente abrasadores, que combinan metal, shred, jazz, música country e incluso melodías épicas al estilo de bandas sonoras de películas. 

Brev estudió con la leyenda del jazz Joe Diorio del GIT de California; su primer gran debut fue cuando su padre, la leyenda del jazz Ira Sullivan, lo invitó a subir al escenario para actuar con él y Joe Diorio en el festival de jazz de Pensilvania. Allí intercambió licks con su instructor Joe Diorio en el escenario frente a 5000 asistentes a los 17 años.

Brev actualmente está de gira con el grupo Featured on Fridays y Lazy Bonez, una banda tributo al rock de arena de los 80 en el circuito de cruceros de rock de Royal Caribbean. Entre viajes, es instructor de la Escuela de Rock. También lleva a cabo Rock Star Camps y clínicas para niños y adultos junto con su grupo FOF. Brev también forma parte de la facultad del campamento de verano para jóvenes músicos en la prestigiosa Universidad de Miami. 

 Martin James "Boz" Boorer nació el 19 de mayo de 1962 en Edgware, un suburbio del norte de Londres y está casado con Lyn con quien tiene 2 hijas: Billie-Rose y Pearl-May. Boorer es un guitarrista que compone música para Morrissey como compositor principal junto con Alain Whyte. No solo es famoso y conocido como guitarrista: Boz Boorer es un artista e ingeniero trabajador y de alto perfil que ha tocado muchas veces en sus diferentes figuras y constantemente realiza presentaciones en vivo en varios países con diferentes bandas, o como solista. .

 Blackbyrd McKnight abarca muchos estilos de música para formar lo que él llama “Funk-Rock Progresivo”.

Atrapado en la cuna por la amplia colección de grabaciones de jazz de su padre cuando era un bebé, Jimi Hendrix le había lavado el cerebro en su adolescencia, Blackbyrd ingresó a la Universidad de Funk a los veinte años y nunca ha dejado de evolucionar y rockear a la gente desde entonces. En las primeras etapas de su carrera, Blackbyrd trabajó principalmente con músicos de jazz, como Charles Lloyd, Sonny Rollins, Herbie Hancock & the Headhunters, y más. Luego redirigió su camino hacia el funk cuando se unió al P-Funk Camp en 1978 y ha estado animando a la gente desde entonces. Fue el director musical de George Clinton y Parliament/Funkadelic de 1980 a 2008. Además de trabajar con artistas de P-Funk como George Clinton, Bootsy Collins y Bernie Worrell, Blackbyrd también ha trabajado con Miles Davis, The Red Hot Chili Peppers. , Ron Wood y Bernard Fowler de los Rolling Stones, Bill Laswell, HR de Bad Brains, Macy Gray, Fishbone y Wyzard de Mothers Finest, por nombrar solo algunos.

Su primera aparición en solitario en Nueva York con Will Calhoun, Melvin Gibbs y Ronny Drayton en Knitting Factory en septiembre de 2007 anticipó su movimiento musical para el futuro cercano, así como la colaboración con Bernie Worrell para formar el nuevo supergrupo “SociaLybrium” en 2008.

 Blackbyrd se ha recargado después de renunciar a su deber como director musical de P-Funk a principios de 2008 y ahora está de vuelta en escena con su tan esperado primer álbum en solitario "'Bout Funkin' Time", que fue lanzado en noviembre de 2009. Ha comenzó a actuar como solista y espera rockear en su vecindario.

 Vivian Campbell comenzó a tocar a la edad de 12 años y desde entonces ha tocado con Sweet Savage, Dio, Trinity, Whitesnake, Thin Lizzy, Riverdogs y Shadow King, así como en el segundo álbum en solitario de Lou Gramm, Long Hard Look. Campbell se unió a Sweet Savage a la edad de 15 años; la banda incluía a Campbell a la guitarra, Trev Fleming a la guitarra, Ray Haller al bajo y voz y David Bates a la batería. Fueron una gran influencia para Metallica, quienes hicieron una versión de la canción "Killing Time" como cara B de su sencillo, Unforgiven, y se incluyeron en su compilación de versiones de Garage, Inc. Campbell dejó Sweet Savage en 1983 para unirse a Dio, como parte de su primera formación justo antes del lanzamiento de Holy Diver. Luego pasó a tocar con Whitesnake de 1987 a 1988, se unió a Def Leppard en 1992 y sigue de gira con ellos hasta el día de hoy a pesar de haber sido diagnosticado con linfoma de Hodgkin; también fue miembro de Thin Lizzy de 2010-11.

floyd rose originales

Ezequiel es un músico multiinstrumentista que adquirió conocimientos de diferentes estilos para el desarrollo de la enseñanza, y la ejecución del instrumento. Estudió materias y métodos pedagógicos en el Consudec (Consejo Superior de Educación Católica). Es licenciado en música con especialidad en guitarra, bajo y piano por Berklee College of London.
Ezequiel es guitarrista y bajista de la banda de metal progresivo THE TRIPOLARES. la banda yoIntegra sonidos de bandas como Shade Souls, y Eterna Ansiedad. Recibe sus influencias de guitarra y bajo de Domine of Empire The Tripolares en guitarra, y Bass en Bloodparade en bandas internacionales Undercover de Renombre en Teatros y Festivales como MAximus Festival; entre otras bandas de Progresivo. Ezequiel es sesionista y arregla. Es transpositor de música para diferentes bandas, cantantes y coros. Realizó una gira personal por Londres, Barcelona, ​​París y Roma como guitarrista de jazz. Ezequiel es Director de la Escuela de Música en Defensores de Banfield, y profesor de música en La Nave de Oseberg. 

 Tyler Drew Morris es un adolescente prodigio de la guitarra de 18 años de los suburbios de Boston, Massachusetts. Tyler ha tocado con varios artistas, incluidos Sammy Hagar, Vince Neil, Phil Collen, Yngwie J. Malmsteen, Steve Vai, Rudy Sarzo, Robert Sarzo, Leslie West, Mark Farnar, Ronnie Montrose, Kip Winger, Skunk Baxter, Brent Fitz, Lita Ford. , George Lynch, Ritchie Kotzen, Bruce Kulick, Joe Stump, Mark Hudson, Fred Coury, Robert Marcello, Gary Hoey, Robben Ford, Joey Stefko, Kasim Sulton, Sandy Genarro, Juma Sultan, Teddy Andreadis, Rob Affusso, Gary King, como así como muchos otros en la escena musical local de Boston. Tyler ha estado en el escenario de Hollywood House of Blues, The Gibson Hollywood Showroom, The Bethel Woods Woodstock Performance Center, The Cutting Room en Manhattan, BB King's Blues Club en West Palm Beach, BB King's Blues Club en Nueva York, The Cutting Room New York, The Hard Rock Cafe Boston, Tupelo Music Hall, Fusion 5, The Tavern, The Sea Note, así como muchos otros lugares en Boston y sus alrededores. Tyler ha grabado con Eddie Kramer en East West Studios en Hollywood, Waterville Studios, Taylor Barefoot Productions y Mad Oak Studios. En enero de 2015, Tyler lanzó su álbum debut, "And So It Begins", que apareció en las revistas Guitar Player, Vintage Guitar Magazine, Heavy Riff Magazine en México, Gitar Plus Magazine en Asia, Metal to Infinity y Korea Guitar también. como muchas otras revistas en línea y medios de comunicación. Tyler actualmente se presenta en el área local de Boston de 3 a 5 veces por semana.

Lloyd Wallace, también conocido como "Dr. Scary", es un guitarrista de Michigan que tiene la reputación de ser uno de los más intensos y exagerados de la zona. Durante los últimos 30 años, Lloyd ha tocado en varias bandas en todo el Medio Oeste, más recientemente con su banda en solitario "Dr.Scary, HairMania, Black Sea Burial, y actualmente está trabajando en su segundo CD en solitario. Uno de sus proyectos anteriores. , Slap Maggy, lanzó el CD original titulado "Damage". También tiene su propio CD instrumental, "Fingers of Flight". A lo largo de su carrera, Lloyd ha viajado mucho por los Estados Unidos y los territorios circundantes. Ha tenido el privilegio de abrir para actos nacionales como: Michael Angelo Batio, Dennis DeYoung de STYX, Jack Russell's Great White, Skid Row, The Bullet Boys, Mr. Big, Sponge, Filter y muchos más. Lloyd cuenta entre sus principales influencias a Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Michael Angelo Batio, Jason Becker, Steve Vai y Randy Roads. Lloyd ha estado enseñando en forma privada desde 1990 y ha trabajado con estudiantes de todos los niveles. Actualmente también cuenta con el respaldo de pastillas Guitarheads, Pedal Pad MKS, Lizard Spit, Black Diamond Guitar Strings, Amp Clamp, Morley Pedals más recientemente, Killer-Q guitar & Instrument Straps, Allen Eden Guitars y PickGuy Picks.

Zach LoPresti es un multiinstrumentista, compositor, instructor y productor de 28 años del área de Filadelfia. Durante la última década, Zach se ha convertido en un miembro integral de la comunidad musical, actuando con bandas originales. Fuera del espacio de la barba, Gnarbot, Hungry Ghost y Nik Greeley & The Operators. También creó la escuela de música dinámica basada en la interpretación "Zachademy of Music" y cofundó el increíblemente popular festival anual de música y artes, fiesta de la barba.

La reputación y el talento de Zach lo han llevado a la vanguardia de la escena progresiva/jazz/jam, colaborando y actuando con destacados artistas como Julie Slick (Adrian Belew Power Trio), Eli Winderman (Dopapod), Mike Keneally (Frank Zappa/Steve Vai /Joe Satriani), Jon Anderson (Sí), John Medeski & Billy Martin (Medeski, Martin & Wood), MonoNeon (Prince, Ghost-Note), Nate Werth (Snarky Puppy, Ghost-Note), Mike Greenfield (Lotus), y Chris Bullock (Cachorro sarcástico). Zach se ha convertido en uno de los músicos más respetados y activos de Filadelfia. 

"Floyd Rose ha sido un elemento fijo en mis guitarras de estudio y escenario desde el principio. Puedo triturar y sumergirme todo el día... y todas se mantienen afinadas. Simplemente pon, Floyd Rose no puede ser vencido." -Scott Eames

Marcas Damon, es un guitarrista, compositor, productor discográfico y filántropo profesional de rock and roll estadounidense. Marks es el fundador de Traveling Guitar Foundation, una organización sin fines de lucro que brinda apoyo e instrumentos musicales a los sistemas escolares con fondos insuficientes. Ha actuado con artistas como Alicia Keys y Bret Michaels. 

En 2009, Damon fundó Travelling Guitar Foundation, una organización sin fines de lucro 501(c)(3) que trabaja para garantizar que los niños en edad escolar tengan acceso a instrumentos musicales e instrucción de alta calidad. Al asociarse con patrocinadores como Schecter Guitars, la fundación dona nuevas guitarras y varios instrumentos a escuelas con fondos insuficientes a nivel nacional e internacional. Para 2018, la fundación había equipado más de 100 escuelas y 35 000 estudiantes con equipo musical.

A principios de 2013, Damon realizó su primera gira USO de celebridades.

El 24 de octubre de 2014, Marks recibió un letrero de la calle en una ceremonia del alcalde Christian Bollwage de la ciudad de Elizabeth, Nueva Jersey, donde creció.

El 13 de mayo de 2016, Marks recibió un segundo letrero de calle en una ceremonia de la alcaldesa Barbara McMorrow de la ciudad de Freehold, NJ, reconociéndolo por sus contribuciones a la educación de nuestros niños a través de su fundación. Marks también recibió una proclamación que el sábado 15 de mayo de 2016, se declaró el día de Damon Marks / Traveling Guitar Foundation.

Floyd Rose FRX
www.timbertsch.es

Timothy ha sido durante mucho tiempo un discípulo de la guitarra y su resonancia trabajando como compositor, intérprete y artista de grabación en tres mundos musicales extremadamente diversos.

Como miembro de la dinamo de rock Jaded Mary, HD Fusion y Soulresonance, su expresión musical es igualmente única y diversa.

Habiendo compartido titulares con innumerables actos nacionales que abarcan todo el espectro de géneros musicales, Timothy se ha establecido como un solista dinámico que recibe exposición internacional mientras actúa como artista destacado en innumerables festivales, incluidos Folklife, The Reno Jazz Festival, Muriel Anderson's All Star Harp Guitar. Noche y el NAMM Show.

Las composiciones de Timothy se han presentado en televisión y cine y han recibido difusión en estaciones de radio nacionales e internacionales por igual.

Habiendo estudiado con las leyendas de la guitarra Larry Coryell y Emily Remler, su versatilidad y habilidad lo han convertido en un músico de estudio muy solicitado, así como también en un artista en vivo buscado.

Además de componer e interpretar, Tim es un educador musical apasionado cuyas contribuciones escritas se han publicado en muchas revistas de guitarra notables tanto en los EE. UU. como en el extranjero.